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- Menahem Pressler et des cordes parisiennes
  
  May 14, 12
  
  Conservatoire d'Art Dramatique, Samedi 5 mai 2012,19h
  Menahem Pressler (piano), Musiciens de l'Orchestre de Paris (violons, altos et violoncelles)
  
  Mozart : Divertimento pour cordes n° 3 en fa majeur, K138
  Quatuor pour piano et cordes en mi bémol majeur, K 493
  Grande Sestetto Concertante, d'après la Symphonie Concertante, K 364
  ***
  Quelle bonne idée de la part de l'Orchestre de Paris, ce festival de musique de chambre dans la très agréable salle du Conservatoire d'Art Dramatique, qui proposait une alternative à la question qui était sur toutes les lèvres ce week-end ("Hollande ou Sarko ?") avec celle-ci, non moins cruciale: "Mozart pour vents ou Mozart pour cordes ?".
  
  MusicaSola et Joël avaient choisi leur camp (vents), j'étais indécise. Dix minutes avant le premier concert du festival, de petites taches sombres sur le trottoir trahissaient un petit crachin inoffensif. A la sortie dudit concert, il pleuvait des hallebardes. Qu'est ce qui, dans ce concert, a pu déclencher un déluge pareil ? Ce n'était certainement pas le divertimento pour cordes, dont le mouvement lent était tout bonnement somptueux, le plaisir des musiciens à la fois audible et visible, à en croire les petits sourires ravis qu'ils ne cessent d'échanger. Si j'ai quelques petites réserves sur les mouvements rapides, qui m'ont paru parfois un peu plus précipités qu'énergiques, elles ne sont pas partagées par ces bambins du second balcon qui batifolent en rythme avec un enthousiasme non feint.
  
  Pluviogène, le quatuor ? Que nenni. La présence radieuse de Menahem Pressler, petit bonhomme aux yeux pétillants d'humour et d'intelligence au-dessus d'un sourire de gamin (il a une allure bien plus juvénile que ses 88 ans ne laisseraient supposer (et non pas 87 comme l'affirme la note de programme, l'orchestre de Paris étant pris en flagrant délit d'auto-copier-collage, tss, tss)) dégage quelque chose qui fait du quatuor un moment inoubliable.
  Le pianiste est tapi dans l'ombre, derrière les cordes assises en demi-cercle, mais il me fait toutefois distinctement l'impression d'être aux commandes : c'est lui le chef en cuisine, qui décide du menu, surveille la cuisson, ajoute quelques épices, adoucit d'un peu de crème avant de proposer, satisfait, des idées musicales parfaitement équilibrées aux musiciens qui l'accompagnent. Menahem Pressler leur tend alors un petit bout de phrase, qu'il semble suggérer plus qu'imposer, accompagné d'un petit coup d'œil et d'un grand sourire désarmant. Auxquels ils succombent les uns après les autres, Roland Daugareil (violon) en particulier: la partie de ping-pong entre le piano et le violon, du 3è mouvement, voit les visages des deux musiciens s'éclairer d'un sourire de plus en plus éclatant au fur et à mesure des échanges.
  
  Mille fois hourrah, mille fois youpi, cet instant a été pris en photo :
  Photo : Orchestre de Paris (oui, oui, c'est mal. bon. Il me fallait un souvenir)
  Le jeu de Menahem Pressler est par ailleurs plus que sidérant : compte tenu de son âge vénérable, je m'attendais à un Mozart dépouillé, presque ascétique. Or ce n'est pas le cas. Son Mozart est empreint d'une forme de sérénité, mais il est aussi joueur et farfelu. Son jeu perlé, articulé, sans le moindre pouillième de pédale audible fait merveille chez Mozart, mais aussi dans le bis, un Nocturne de Chopin qu'il nous accorde après avoir un peu fait le pitre, à grand renforts de petits bonds et de sourires malicieux*.
  
  C'est un de ces Nocturnes archi-connu (d'autres auront peut-être identifié le numéro du nocturne incriminé?) qu'on a pourtant l'impression d'écouter pour la toute première fois. Il n'y a pas une note où il ne se passe pas quelque chose, pas une note jouée sans y croire, vite remisée sous le tapis. Elles semblent prendre vie sous les doigts de Menahem Pressler, sortir une à une de la caisse du piano comme de petits elfes dansants : la première, un peu timorée, qui, agrippée au cadre jette un regard prudent à gauche puis à droite avant de faire signe à sa cadette, de sortir. D'autres se mettent à folâtrer à peine émises, des notes-de-main-gauche trottinent hardiment, une enfin, semble s'envoler vers le plafond avant de disparaître, se ravise, fait demi-tour vers le piano pour tirer sa sœurette par la main, oh, c'est le retour du thème.
  
  Je crains bien que mes oreilles ne se retrouvent subitement saturées de musique - elles répondent aux abonnées absent pour le 'Grande Sestetto'. Un peu sonnée après le nocturne, je fixe béatement les musiciens, les doigts d'une violoniste qui galopent élégamment sur le manche de son instrument, le cou de pied racé d'une altiste (fichtre, je n'oserais jamais marcher à une telle hauteur - un instrument dans les mains!), les chaussettes en accordéon d'un des musiciens, l'immense sourire réjoui de l'altiste et je me régale, aussi. Un splendide passage violon-alto me tire de mon hébétude, même si l'alto se fait tout discret, prenant soin de rentrer dans le son du violon, sans réussir à masquer son charisme. Quelle présence, mes aïeux. Enfin, je serais plus sensible au charme de l'alto que du violon, me dit-on parfois.
  
  Rien de ceci n'explique l'arrivée précoce de la mousson.
  ---
  * Hop, je reviens saluer. Et puis non, je fais demi-tour. Bon d'accord, je reviens. Et si je m'asseyais au tabouret? Ahaha, je me relève, je vous ai bien eu ! je reviens saluer avec les musiciens de l'orchestre encore un fois, et là, seulement vous aurez un bis, mime-t'il en souriant.
- Grmblblbmbl
  
  May 10, 12
  
  Jeudi 10 mai 2012, 20h - Salle Pleyel,
  Joshua Bell (violon), Jeremy Denk (Piano)
  ***
  Je compte beaucoup sur les concerts pour faire passer le léger état d'énervement qui parfois est le mien en fin de journée. Hélas, cette stratégie n'obtient pas toujours l'effet escompté.
  
  "Grmblbl",
  marmonne ma voisine de table, fort mécontente, dans un troquet non loin de la salle Pleyel, à l'adresse de son compagnon. "Tout ça pour aller voir un violoniste, pffff".
  Comment ça ? Ce n'est pas une corvée, que diable !
  
  "drrrring ! drrrring !"
  gazouille un téléphone, ravi d'être le centre de l'attention, alors que Joshua Bell et Jeremy Denk entrent sur scène.
  Agacée, je suis.
  (Soulignons l'élégance de Bell, qui, entendant le téléphone fautif, se contente de punir le coupable d'un petit sourire ironique)
  
  27°C dehors. La canicule. Pourtant, à l'intérieur de la salle Pleyel, le sanatorium : un inter-mouvement ? Un silence ? "Kheûûargh ! Rhhhhrhrhrhûrg !" rugit l'assistance.
  (je soupçonne la plupart de ne pas être réellement malades mais de tousser nerveusement. Ca, c'est impardonnable)
  Irritée, je suis.
  
  Frrouitch. Frrrrouiiiitch. Schffffruitchk.
  Un de mes voisins de rangée s'est équipé d'un exemplaire de chaque publication distribuée gratuitement à l'entrée de la salle. Un 'Cadences', une 'Terrasse', quelques brochures, ainsi qu'un échantillonnage de flyers de tout poil. Un quotidien pour faire bonne mesure. Le tout en équilibre instable sur ses genoux. Il faut donc rajuster régulièrement la pile. Auriez-vous cru qu'un tas de papiers pût faire plus de raffut qu'un violon d'âge vénérable ?
  Courroucée ? Crispée ? J'hésite.
  
  Klik! Klik! Joshua Bell tourne les pages de sa partition lui-même, parfois un peu précipitamment, cognant ainsi son archet contre le pupitre en fonte posé devant lui. Il coûte combien, son archet ? 10k€ ? 100k€ ? Ça m'agace de voir des gens maltraiter leur outil de travail.
  Agacée. Mieux : hérissée, je suis !
  
  D'ailleurs, c'est un quoi, l'archet de Joshua Bell ? Un Tourte (cocorico!) ? On devrait trouver cette information dans le programme, qui est ... payant ! Les radins doivent se contenter des panneaux disposés dans le hall, sur lesquels est indiqué le nom des œuvres jouées.
  Contrariant, ne trouvez-vous pas ?
  
  J'avais urgemment besoin d'un petit miracle thérapeutico-musical, et le voici : la sonate n°2 de Grieg. Deuxième fois de la journée que Grieg vole à mon secours, ce ne peut être une simple coïncidence. Subitement, oubliés, ces vilains tousseurs, renifleurs, froisseurs de papier, je suis happée par l'intensité du jeu des deux comparses, lyrique, mais pas trop, sobre (mais pas trop), extraordinairement juste, tout simplement.
  
  Et je profite de mon petit nuage pour m'esquiver à l'anglaise, avant que la sonate de Franck (elle m'agace avec son petit côté musique répétitive) ne vienne anéantir mon euphorie chèrement acquise.
- Archéochroniquette: Lugansky & le National de Russie
  
  May 09, 12
  
  Salle Pleyel - Lundi 17 octobre 2011, 20h
  Orchestre National de Russie, Nikolaï Luganski (piano), MIkhail Pletnev (direction)
  
  Sibelius, Pelléas et Mélisande
  Rachmaninov, Concerto pour piano n° 3
  Tchaïkovski, Suite du Lac des cygnes (arr. M. Pletnev)
  ***
  C'est en tremblotant de honte que j'écris la date de ce concert en haut de la chroniquette. 17 octobre. Six (sept?) mois de retard. Bon.
  
  De mon fauteuil à l'arrière-scène de la salle Pleyel, j'avais trouvé le Pelléas et Mélisande trop. Trop imposant, trop charnu, trop sonore, trop conquérant. Là où j'attendais d'énigmatiques elfes dans de délicates forêts de conifères embrumées, on me propose un (flamboyant, certes) bataillon de tanks indestructibles, sur le passage desquels des chênes centenaires plient comme de frêles allumettes.
  
  Par contre, je doute qu'il y ait pianiste et orchestre plus appropriés pour jouer le concerto n°3 de Rachmaninov. S'il arrive qu'on perde un peu du son du piano à l'arrière-scène, je ne n'aurais pas été étonnée qu'on entende le pianiste depuis le carrefour de l’Étoile. Il ne manque pas une demi-note depuis l'arrière-scène. Quelle vigueur, quelle présence. Ce qui ne l'empêche pas de colorer certains passages de couleurs plus mélancoliques, doucement rêveuses.
  Lugansky est en outre accompagné d'un des rares orchestres capables de l'accompagner d'égal à égal - sans se laisser écrabouiller par la présence inouïe du soliste - et le concerto, porté par des interprètes qui manifestement vendraient allègrement père, mère et grand-parents pour le droit de jouer cette partition, est une de ces sublimités sans nom, qu'on écoute bouche bée, sans oser respirer, heureux d'être au bon endroit au bon moment.
  
  Si feuilleter le programme, en particulier parcourir la liste des musiciens - provoque une émotion proche du respect idolâtre chez moi (Ciel, le papa - ou l'oncle ? - du hautboïste de l'orchestre du Concertgebouw ! Oh, une Rozhdestvenska chez les violoncellistes. De la famille ?), mon voisin de banquette, lui, se marre :
  "Vous avez vu Le Concert, mademoiselle ? C'est à propos d'un orchestre russe ! Qu'est-ce que j'ai ri !"
  
  Et c'est vrai que chaque venue de l'Orchestre National de Russie se solde par un gag. La dernière fois, les instruments et les partitions avaient été bloqués en banlieue parisienne par quelques malheureux centimètres de neige. Cette fois-ci, le gag est moins attendu : l'arrangement de la suite du Lac des Cygnes de Pletnev a, entre autres, consisté à photocopier des extraits de la partition à tout va, les relier avec ces fameuses spirales qui font scrouitch-scrouitch, et les jouer dans un ordre différent de celui dans lequel ils ont été reliés.
  C'est ainsi que la sublime suite du Lac des Cygnes - somptueusement interprétée - il n'y a que des musiciens russes pour jouer Tchaïkovski aussi sérieusement et passionnément, est constamment émaillée de petit scrouitch-flourtch-scrouitch.
  
  Soit dit en passant, l'humour de tractopelle du Concert m'avait ulcérée. Et vous ?
  
  Aussi : Laurent, Rick et Pick,
- En mai, fais ce qu'il te plait !
  
  May 02, 12
  Planning des réjouissances de mai :
  Mardi 1er mai, 20h, salle Pleyel : mon orchestre adoré, le London Symphony Orchestra et son choeur associé, le London Symphony Chorus, jouent un programme Debussy-Szymanowski-Scriabine à Pleyel. En soliste pour le concerto pour violon de Szymanowski, Christian Tetzlaff. Sachant qu'il m'a horripilée chez Mendelssohn, éblouie chez Bartók, j'ai hâte de savoir quelle impression il me fera.(Ndlr: sauf que j'ai bêtement raté ce concert. Bon)
  
  Mercredi 2 mai, 20h, salle Pleyel : presque la même équipe avec un programme plutôt bartókien, hourrah ! Suis-je le seule à ne pas regretter le désistement de Pierre Boulez - auquel je souhaite un prompt rétablissement ? Probablement, tout le monde dans les parages semble adorer son Bartók. J'ai en tout cas un meilleur pressentiment avec Peter Eötvös, qui remplacera Pierre Boulez sur l'estrade de chef.
  
  Week-end du 5 mai, Conservatoire d'Art Dramatique : une des rares écoles où il ne s tiendra non pas des élections, mais un week-end à thème Mozart, autour du pianiste Menahem Pressler. Mini-prix pour trois concerts (40€ la formule entrée-plat-desser). Je ne pourrai pas assister à tous, je devrai ainsi me contenter de celui du samedi 5 mai (Divertimento pour cordes en fa majeur n°3, Quatuor pour piano et cordes n°2Grand sextuor concertant pour 2 violons, 2 altos, 2 violoncelles) et de celui du dimanche après-midi (Sérénade pour 8 instruments à vent en mi bémol majeur et Quintette pour piano et vents en mi bémol majeur, Sérénade pour 8 instruments à vent en ut mineur)
  
  La semaine suivante, ça se complique. Le week-end du 11-13 mai peut s'appréhender de trois manières différentes :
  Planning v.0.1 (tel que je l'avais planifié en m'abonnant, au printemps dernier)
  • Jeudi 10 mai, salle Pleyel : écouter Joshua Bell et Jeremy Denk ( le pianiste-chimiste qui écrit si bien) jouer en sonate,
  • Vendredi 11 mai, salle Pleyel : Matthias Goerne revient clôturer le cycle de Lieder de Schubert avec Le Chant du Cygne. Vous savez tout le bien que je pense de Matthias Goerne.
  • Samedi 12 mai, Pleyel : L'Orchestre c'est fantastique. Il faut toujours assister aux concerts pour enfants, ils sont aussi bien, si ce n'est meilleurs, que les concerts pour "grands", et moins chers.
  • Dimanche 13 mai, salle Pleyel. L'ONDIF donne un programme sérieusement hispanisant.
  
  Planning v.0.2
  • jeudi 10 mai : répétition générale de la 4è de Bruckner par les Concerts Gais. Vous savez, le gros machin avec ça dedans (horrible pour les yeux, doux aux oreilles). Et non, ce n'est pas la partie pour piano.
  
  • Vendredi 11 mai, 20h30 : L'orchestre des Concerts Gais joue à l'Eglise Saint-Roch la 4è de Bruckner, aussi connue sous le doux sobriquet de l'Altérisante (les vents, vous pouvez sourire, vous n'imaginez pas à quel point c'est une cochonnerie, les altérations, au violon. Un jour, il faudra que je me fende d'une chroniquette à ce sujet, d'ailleurs.)
  
  • Dimanche 13 mai, 15h30, Temple de l'Oratoire du Louvre. L'Orchestre des Concerts Gais continue de trémoler gaiment.
  
  Et oui, c'est aussi pénible à jouer que ça en a l'air.
  
  Planning v0.3 : Musicora. Le salon de la musique classique. Je serais sérieusement tentée par le programme du salon - une table ronde sur les blogs musicaux me fait de l'œil, si le prix du billet d'entrée aux journées "pro" ne me rebutait pas.
  
  Jeudi 17 mai : Nirmalya Dey, un des quelques rares maîtres de dhrupad en activité, en concert à Paris. Si jamais le dhrupad vous intéresse, laissez-moi un petit commentaire ou un e-mail (il s'agit en effet d'un concert en appartement)
  
  Lundi 21 mai : Ciné-concert Dracula à la Cité de la Musique. L'animation musicale étant assurée par le Kronos Quartet et Philip (oups, oups, oups, je n'avais pas remarqué) Glass.
  
  Mercredi 23 mai, salle Pleyel. L'Orchestre de Paris joue Peer Gynt.
  
  Samedi 26 mai, Normandie : Un trombono-tubisto-violoncello-contrebassiste joue épouse ma hautboïsto-corno-anglaise de prof. (les invités sont priés de se munir de leurs instruments, il y aura répétitions, concerts et entractes, d'où la présence de ce très heureux évènement dans le planning des réjouissances musicales)
  
  Manquerait-il des choses ? Qu'avez-vous prévu de votre côté ?
- Dudamel, Brahms et le Philhar'
  
  Apr 24, 12
  
  Salle Pleyel - Vendredi 13 avril 2012, 20h
  Orchestre Philharmonique de Radio-France, Gustavo Dudamel (direction)
  
  Brahms, Symphonies n°3 et 1
  
  Je n'avais pas prévu d'assister à ce concert : voyez-vous, les deux dernières fois que j'ai écouté Dudamel diriger, en janvier dernier, je me suis ennuyée comme un rat mort ; quant au Philharmonique de Radio-France, c'est un orchestre qui me laisse parfois sur ma faim, me donnant l'impression de ronronner doucement, sans se fatiguer.
  
  Mais il restait une place pas trop chère, au milieu du premier rang d'arrière-scène, miam ! Bien m'a pris de mettre le grappin dessus : dès les toutes premières mesures de la symphonie n°3, il est manifeste qu'il se passe quelque chose. Les cordes mettent un point d'honneur à produire le son le plus dense et le plus chaleureux possible, produire les accents les plus virulents du monde, les pianissimo les plus veloutés est devenu une question de vie ou de mort pour cet orchestre en incandescence.
  
  Quis, quam, quomodo, je n'en sais rien. Pas l'effet Brahms, je les ai déjà entendu jouer Brahms, mais pas comme ça. L'effet Dudamel ? Probablement, mais il dirige étonnamment peu. Oh certes, il agite sa célèbre tignasse, mais il parait plus inviter à jouer, taquiner les musiciens que les diriger. "Hep, vous leur montrez à accent à décorner les bœufs?" leur susurre-t'il d'un coup de sourcil levé. "On fait sangloter les chalands ? Chiche !" les défie-t'il d'un petit sourire en coin.
  
  Galvanisés, ils sont. Les cordes sont irrésistibles et radieuses. Le timbalier (quelle expérience d'être assise à côté des timbales au début de la 1ère de Brahms ! A refaire !), somptueux. Les solos des vents, hypnotiques* (oh, ce hautbois). Dans des conditions pareilles, la 1ère est un régal : à chaque instant, on est encore un peu plus happé par l'énergie débridée qui se dégage de l'orchestre. On en oublie de respirer, et à l'issue de la symphonie, on peut enfin reprendre sons souffle pour hurler des bravos. Quelques instants plus tard, les bravos et les applaudissements, pourtant tonitruants, sont couverts par un inquiétant Klon-klonk. Klon-klonk ? Des problèmes structurels de toiture ? Un tremblement de terre ? Non, une centaine de musiciens radieux qui, non contents d'agiter les archets, tapent simultanément du talon : klon-klonk !
  
  Et s'ils le gardaient, ce chef ?
  
  Aussi : Laurent,
  
  * s'il y avait une chose à critiquer, ce serait les "solos collectifs" (ahem. des solos à deux ou trois vents, disons) un peu désordonnés, malgré leur niveau individuel stratosphérique.
- Manon
  
  Apr 23, 12
  
  Samedi 21 avril, 19h30 - Opéra Garnier
  L'Histoire de Manon (musique : Jules Massenet ; chorégraphie : Kenneth Macmillan)
  
  Clairemarie Osta (Manon), Nicolas Le Riche (Des Grieux), Stéphane Bullion (Lescaut), Alice Renavand (la Maîtresse de Lescaut)
  
  Encore une fois, je dois à la sagacité de Joël d'avoir pu bénéficier d'une place Eco (moins chère qu'un ciné!), avec bonne visibilité garantie. Moi, je me suis contenté de veiller aux victuailles, pour meubler les entractes. Pain d'épices: check ; confiture de lait : check (au beurré salé et caramel!)
  
  Passons rapidement en revue les personnages principaux :
  
  * le corps de ballet, bien sûr, dans leurs costumes chatoyants de prince(sse)s (que j'ai pu fantasmer, gamine, sur des robes de ce genre), qui virevoltent, froufroutent quand les danseurs bondissent, tournoient et gambadent de ci-de là sur scène. Mais qui était ce jeune homme en costume pastel vert céladonâtre-opalino-turquoise qui, à chaque bond, reste suspendu en l'air une demi-éternité ? La mendiante-prostituée toute ébouriffée ? J'aurais du demander à l'experte rencontrée après le spectacle, étourdie que je suis.
  
  * la musique. La chose n'était pas gagnée - les grands tuttis d'orchestre peinent à me convaincre : Massenet est trop friand de triangle pour trouver grâce à mes yeux. Ce grelin-grelin à haute dose fait siffler mes oreilles. Mais les très jolies interventions qu'il a réservées pour le violoncelle et le violon solo pardonnent bien des bévues d'orchestration. Et surtout, il aime le hautbois, qui le lui rend bien en retour. Le hautbois solo - qui aurait mérité d'être nommé étoile à l'issue du ballet, pardi - vole régulièrement la vedette aux danseurs, tranformant des pas de deux en pas de trois pour danseurs et hautbois, des pas de trois en pas de quatre et des pas de cinq en .. (etc).
  
  * Lescaut, surtout pompette. Stéphane Bullion danse phénoménalement drôle et juste. On perçoit la concentration extrême du saoulographe qui s'applique pour marcher danser droit et plaf! s'emberlificote dans ses pieds ou dans ceux de sa partenaire, qui continue héroïquement de danser, pendant que son cavalier tremblote, trébuche, (on craint le pire pour le tutu de la danseuse, mais qu'on lui apporte vite un seau et une bavette !) puis s'effondre lamentablement. On se surprend à froncer le nez, c'est qu'on percevrait presque du fond de loge l'haleine envinée du danseur.
  
  * Clairemarie Osta : il était grand temps que je la voie danser, elle part incessamment à la retraite du haut de ses quarante-deux ans et demie ! Je l'ai peut-être vue sans la regarder une fois ou deux (la Maison de Bernarda ? Oneguine ?). Ce soir, elle crève l'écran. Le rideau, la scène. Fascinée, j'observe son petit pied cambré, qui semble prendre une respiration, exactement comme les musiciens en fosse, puis s'approcher doucement du sol, comme ces mains dans l'ombre qui planent un instant au dessus des cordes des instruments, et enfin : ploum! l'extrémité de son chausson se pose sur le sol au moment où le ploum retentit. Il faudrait les voir, ses gestes diaphanes, parfaitement raccord avec la délicatesse du tapis de cordes d'en-dessous, où la voir augmenter l'intensiomètre de ses mouvements quand la masse orchestrale se met à rugir. La regarder danser embellit la musique (je n'irai pas jusqu'à dire que Massenet est génial, n'exagérons rien) et ouvrir grand les oreilles permet de mieux profiter de sa danse.
  
  * et le personnage-invité-invisible : la mystérieuse alchimie entre des Grieux et Manon. Ça devrait être un peu absurde, cette romance-minute à peine trente secondes après leur rencontre, bien au contraire, elle coule de source. Quasi-palpable, leur complicité espiègle dans le premier acte, ou à l'acte III, la sollicitude attendrie de Des Grieux qui prend Manon par le coude, à bout de forces, une épave de tutu sur le dos, et la soutient alors qu'elle amorce quelques petits pas fatigués. Je ne verse pas des tonneaux de larmes, comme j'ai pu le faire pendant Onéguine, mais l'intensité discrète de cette relation est extrêmement touchante. A la fin du ballet, si les carottes sont cuites pour Manon et Des Grieux, on est soulagé d'apprendre (ah, ces expertes) que Nicolas Le Riche et Clairemarie Osta ont (on leur souhaite) encore tout plein de beaux moments à partager devant eux à la ville. Ouf, tout va bien.
  
  (A l'issue du ballet, deux Japonaises en grand kimono de soirée sortent du Palais Garnier puis traversent en trottinant, toutes geta claquetantes, le carrefour de l'opéra. Tenue manifestement peu ergonomique, mais que c'est beau !)
  
  Aussi : Le Petit Rat, A Petits Pas, Joël
- Stile Antico
  
  Apr 18, 12
  Jeudi 5 avril 2012, 20h, Amphithéâtre de la Cité de la Musique
  Stile Antico chante Taverner, Gibbons, Lassus, Byrd...
  
  Il faut bien un début à tout. Voici donc la chroniquette chiffrée.
  
  (quelques remarques sur les estimations chiffrées en fin de billet)
  
  Nous étions 200 spectateurs :
  Deux cents. Deux minuscules petites centaines de spectateurs seulement, alors que régulièrement presque 1913 mélomanes se pressent à Pleyel écouter des musiciens, parfois plus marketés que talentueux. Je ne peux même pas me dire qu'aux 200, il faudrait ajouter des milliers qui n'ont pas eu de place, car l'Amphithéâtre de la Cité n'était pas tout à fait plein.
  
  ... concentrés et en bonne santé ..
  personne n'a moufté, fripé de programme, personne n'a toussé. Un discret "kheûf", je crois me souvenir, s'est fait entendre entre deux chants. Pourtant en toute saison, grippe ou pas, de tonitruantes quintes de toux font trembler les murs de Pleyel (peut-être les spectateurs ont-ils tout bêtement envie de rentabiliser le prix du billet "Testons cette acoustique, un peu. RRRRKKHÄRFG")
  (écoutez de la musique de la Renaissance : c'est bon pour la santé)
  
  ... riches ...
  car nous n'avions payé que 25€. Ne me dites pas que c'est parce que la Cité de la Musique est excentrée, elle est à peine plus loin du centre de Paris que la salle Pleyel, bande d'apprentis géographes.
  
  ... ravis ...
  de découvrir l'ensemble vocal Stile Antico, dont ce devait être un des premiers concerts à Paris, qui caracole tout là-haut dans le gotha des ensembles spécialisés en polyphonies de le Renaissance, avec l'Ensemble Huelgas, les Tallis Scholars - qui eux non plus, ne viennent pas assez souvent à Paris, loin s'en faut.
  
  ... et repus...
  (essayez le japonais en face de la Cité en sortant)
  
  ... c'était beau ...
  cette musique, c'est l'art de faire beaucoup avec très peu. Pas de fariboles - de rythmes tordus, de vocalises ébouriffantes, de trucsmachins technologiquement avancés. Mais cette musique se fiche du qu'en-dira-t'on harmonique, et pouf! les quatre, cinq, six, huit (et plus?) voix se rejoignent dans un accord complètement farfelu avant de retourner se promener, parfois, en zig-zag, à la queu-leu-leu, les unes par rapport aux autres.
  
  ... et fascinant.
  A l'entracte, le Grand Débat ! Quel est le plus difficile : la partie de second violon (ou alto) de la 4è de Bruckner, ou n'importe lequel de ces chants ? Bruckner, m'affirme mon voisin, me rappelant cruellement (l'animal!) l'existence de ces triolets de blanches (?!), de ces changements abrupts de tonalités de michule majeur en chibédièse minur (le tout urgemment bécarré, qu'on ne sache plus à quel doigt se vouer). Renaissance, affirme-je, certaine que l'exigence en terme de justesse et de mise en place est stratosphérique.
  
  Même si , quand les Stile Antico chantent, ça a l'air si simple, regardez :
  
  Aussi : Joël, Zvezdo
  ***
  Remarques sur les chiffres :
  prix du concert : j'estime le prix médian d'un concert à Pleyel d'un concert symphonique autour de 65€ (prix en seconde catégorie), dans la mesure où la très grande majorité des places proposées sont en première catégorie (très chères). J'imagine que les places raisonnablement tarifées - mais peu nombreuses - ne contribuent que peu à faire baisser la médiane. Joël, ton avis de mathématicien ?
  
  Quintes de toux : 12 entre chaque mouvement d'une symphonie de trois mouvements, plus une quinzaine de "kheüf" ici et là (chiffre certainement largement sousestimé)
  
  Classement mondial : 3è pour Stile Antico (disons derrière Huelgas et les Tallis Scholars, et encore, ça se discute), 25è pour l'orchestre symphonique de type Philhar' de Radio-France ou Orchestre de Paris, puisqu'aucun des deux ne figure dans le classement Gramophone (CE NE SONT QUE DES CHIFFRES, HEIN!)
  
  Indice de rareté : un concert parisien pour les Stile Antico en trois ans que je cherche à les écouter, pendant ce temps, un orchestre joue parisien donne un concert par semaine (base d'une quarantaine de semaines "ouvrées" par an), disons.
  
  Confort de la salle : essayez les fabuleux sièges (larges,dos extrêmement bien maintenu de l'amphi, et vous verrez ce que je veux dire). La salle était petite, nous sommes tous proches des musiciens, hourrah.
  
  Indice de célébrité : estimation pifométrique.
- Matthias Goerne chante Schubert et Strauss
  
  Apr 16, 12
  
  Salle Pleyel - Mercredi 11 avril 2012, 20h
  Orchestre de Paris, Matthias Goerne (baryton), Paavo Järvi (chef d'orchestre)
  
  Schumann, Manfred (ouverture)
  Schubert et Strauss: Lieder orchestrés
  Schumann, Symphonie n°1
  ***
  Me pardonnerez-vous de passer sous silence l'ouverture de Manfred ? A peine le temps de s'asseoir, de se dire que, vraiment, c'est très sympa, cette répartition des seconds violons face aux premiers (l'effet stéréo), de jeter un regard courroucé vers la voisine qui frippifroisse son programme, de se réjouir de l'absence de caméras - un klonk! pendant les Lieder, je n'aurais guère apprécié - que l'ouverture est finie. Sans que je puisse me rappeler si elle se termine sur un scrountch ou sur un ploum. Encore fois, je suis tombée dans une faille spatio-temporelle pendant du Schumann.
  
  Avant les Lieder, je me dandine sur mon fauteuil, à la recherche de la position idéale, tant que je peux faire crouiker le fauteuil sans rougir de honte. Pendant ce temps, des musiciens échappés de l'orchestre trottinent de-ci de-là en quête d'une place libre où s'installer pour écouter Matthias Goerne : eux aussi, ils savent qu'un moment exceptionnel se prépare.
  
  J'avais misé sur Schubert, c'est Strauss qui remporte la mise. Je pensais ce compositeur uniquement bon à composer de gros badazimboumboum pour 140 musiciens, 15 percussionnistes et machine à vent. Or chaque Lied est plus émouvant que le précédent. Sur les magnifiques couleurs intimistes, délicates (malgré un effectif d'orchestre colossal) se superpose l'extraordinaire chant de Matthias Goerne, qui ne semble pas tant émettre des sons pour nos oreilles, qu'envoyer des émotions pures droit vers nos tripes. Dès le Rêve au Crépuscule, la gorge se serre, quant au Ruhe, Meine Seele (Paix, mon âme), qui commence, impalpable, dans un infime souffle de son, puis tonne violemment ("ces temps sont violents") avant de s'assagir, serein, ce Lied tirerait des larmes d'un bloc de granit, puis le laisserait apaisé et pleinement satisfait de sa condition de pierre.
  
  Il se passe des choses si étranges, dans le chant de Matthias Goerne : le bête "ou" de Ruhe, Goerne l'élargit, l'enrobe, jusque ce ne soit plus une simple voyelle fermée, mais un édredon sonore dans lequel on se blottit, réconforté. Ou ce "o". Ce n'est pas joli les "o", d'habitude. Je n'aime pas trop cette voyelle un peu pointue, assez quelconque. Celui-ci, miroite, flotte comme une petite bubulle de savon avant d'éclater, quand il se cogne contre une consonne, en nous aspergeant de petites étincelles de lumière. C'était le "o" de Sonnenschein, tiens donc.
  
  7.. Ruhe, meine Seele – Strauss
  Nicht ein Lüftchen regt sich leise,
  sanft entschlummert ruht der Hain;
  durch der Blätter dunkle Hülle
  stiehlt sich lichter Sonnenschein.
  Ruhe, ruhe, meine Seele,
  deine Stürme gingen wild,
  hast getobt und hast gezittert,
  wie die Brandung, wenn sie schwillt.
  Diese Zeiten sind gewaltig,
  bringen Herz und Hirn in Not -
  ruhe, ruhe, meine Seele,
  und vergiß, was dich bedroht!
  
  Il n’y pas un souffle d’air,
  dans un doux sommeil, le bois repose ;
  par les sombres frondaisons
  se glisse un clair rayon de soleil.
  Paix, repose, mon âme,
  tu as traversé de rudes tempêtes
  tu as grondé, tu as tremblé
  comme la vague quand elle se brise.
  Ces temps sont violents,
  qui mettent le coeur et l’esprit en détresse –
  paix, repose-toi, mon âme,
  et oublie ce qui te menace !
  
  La série de Lied s'achève (trop tôt) avec le sublimissime Morgen! qu'on pourrait grossièrement traduire et raccourcir par "Demain, le soleil se lèvera à nouveau, et nous nous réunirons sur le chemin ensoleillé (...) dans le silence muet du bonheur". Bon sang mais c'est bien sûr ! C'est une invitation à venir réécouter le lendemain ces mêmes merveilleux Lied. Aussitôt, mon voisin de fauteuil me lègue son billet pour le concert du lendemain.
  
  Il était bien délicat de programmer quoi que ce soit après des Lieder si émouvants, mais leur faire succéder une symphonie de Schumann, ça relevait du crime contre la musicalité. A l'entracte, j'implore mes compagnons de concert de me fournir de bonnes raisons de rester l'écouter. Après un éloquent silence, l'un deux finit par lâcher, pince-sans-rire: "elle est courte".
  
  Courte, courte, quand on répète quinze fois les mêmes trois idées et demi, ce n'est pas l'adjectif qui me vient en tête. Il y a pourtant de très jolies choses. Un très beau solo de flûte dont l'effet est aussitôt contrecarré par une dégoulinade saugrenue de cordes. Mais surtout beaucoup d'incongruités: un petit fox-trot que Bizet n'aurait pas renié suivi par une emphatique déclamation grande-porte-de-kievienne, et même un mini-choral de cors proto-wagnérien. De généreuses tartines de triangle. Bref, ça piaille dans tout les sens en gesticulant très fort, oh que ça me fatigue.
  
  Mais demain, il y aura Morgen! à nouveau, ronronne-je par devers-moi, me régalant par avance.
  
  Aussi : Andante con Anima, Joël,
- Martinů puis Doráti puis Dvořák
  
  Apr 04, 12
  
  Théâtre des Champs-Elysées -Vendredi 30 mars, 20h
  Orchestre de Chambre de Paris, Lawrence Foster (direction), François Leleux (hautbois), Iddo Bar-Shaï (piano)
  
  Schubert, Symphonie n°1
  Martinů, Concerto pour hautbois (bis: Antal Doráti, La Cigale et la Fourmi)
  Mozart, Concerto pour piano n°23, K.488
  Dvořák : Suite tchèque
  ***
  Arrivée lamentablement en presque-retard malgré mes bonnes résolutions (j'avais même prévu d'assister à 18h, à la présentation de la saison de l'Ensemble Orchestral qui n'est plus l'Ensemble Orchestral mais l'Orchestre de Chambre Leleuphile de Paris), je n'ai pas le temps de feuilleter le programme-papier.
  
  Quelle adorable et rafraîchissante symphoniniette de Mozart, pépie-je gaiement, à la fin de la première oeuvre. Le programme, enfin ouvert, me rabroue : c'était du Schubert. Me voyant rougir de honte, il me tire de mon embarras, magnanime, me précisant que les influences mozartiennes, voire beethoveniennes sont indéniables.
  
  Martinů est un compositeur que j'aime beaucoup sans vraiment le connaître. Certainement parce qu'il ne manque jamais de m'émouvoir, que ce soit pour me faire glousser avec Mirandolina, ou sangloter avec le Memorial to Lidice. Le concerto pour hautbois va comme un gant à François Leleux, que je trouve phénoménal dans ce répertoire jazzy-cinématographico-strausso-pastoralo-mélancolico-bucolique, où sa virtuosité surnaturelle vient renforcer l'œuvre.
  
  François Leleux me donne toujours cette sensation déroutante de ne pas jouer du hautbois, instrument dont le son est pourtant des plus reconnaissables (coin! coin!), tant son son est protéiforme. Rocailleux comme un trombone mal embouché, diaphane comme un piccolo -bien joué -, rond et généreux comme une clarinette par endroits. Je ressens cette impression en particulier dans le mouvement central du concerto : François Leleux semble évider le son de son hautbois, et ce n'est plus qu'un filet de son exsangue, blafard, tendu à l'extrême qui dessine une ligne mélodique hypnotique. A part gratter des anches magiques, je ne vois pas comment cela est possible....
  
  Choix de bis inoubliable avec une mise en musique de La Cigale et la Fourmi d'Antal Doráti, pour hautbois seul. François Leleux s'amuse à chanter une cigale contrite et affamée, quémandant quelque grain pour subsister jusqu'à la saison nouvelle "couiiiincouiiincouwouwouwouhiiin ?" puis une fourmi sérieuse, un brin acariâtre "KOUÎN!", avec une telle expressivité qu'on oublie que ce n'est pas une fourmi, mais un hautboïste qui tape du pied avec véhémence en refusant son grain à une insouciante petite cigale.
  
  Le concerto de Mozart est tout aussi convaincant dans un registre bien différent. Le soliste est sobre, presque timide: il met superbement en valeur les échanges orchestre-soliste, se fait tout petit quand l'orchestre tient le rôle principal et joue sa partie soliste avec, plus que par-dessus, l'orchestre. Devoir légèrement tendre l'oreille décuple ma concentration, je me retrouve happée dans ce très beau concerto. Pianiste à réécouter absolument.
  
  C'était aussi l'occasion de découvrir l'Orchestre de Chambre de Paris, que j'écoutais pour la première fois (oups). Que dire ? Je suis charmée, en particulier éblouie par la flûte (oooh) et un pupitre de violoncelles de compétition, où joue même un habitué du Chamber Orchestra of Europe (hiiii). Ayant entre temps épluché le programme 2012-13, je fonds : politique tarifaire sympathique, programmation irréprochable : plein de Mozart, de Haydn, de Bach (je pourrai me désintoxiquer de Wagner et Bruckner, enfin), une alléchante contre-saison de musique de chambre à Cortot, en prime, un Leleustival de sonates et de concertos pour hautbois! Et ce n'est pas tout ! Un concert avec le Rundfunkchor Berlin, LE chœur qui fait paraître les séraphins sphéromusicaux pour un ramassis de petit rigolos sans oreille.
  
  Zou, on s'abonne.
- Planning des réjouissances d'avril
  
  Apr 13, 12
  Et voici le programme d'avril :
  
  dimanche 1er : Il y avait un superbe programme Dvořák (Quatuor américain) - Brahms (quintette clarinette et cordes) au TCE pour lequel j'avais réservé il y a une éternité. Michel Portal n'est en effet pas un clarinettiste anodin, quant au quatuor Pavel Haas, la vidéo postée par le Poisson Rêveur l'année dernière m'avait bouleversée. Quelle énergie ! J'ai manqué le concert, ma conscience m'a ordonné d'aller répéter Bruckner avec l'orchestre - à vrai dire, je ne suis pas sûre d'avoir fait le bon choix, la 4è de Bruckner dépasse de très très loin mes maigres compétences violonistiques. (la vie, le bonheur, les emm***, les choix...)
  
  lundi 2 : Semaine qui commence sur les chapeaux de roue :
  
  au 104, à 18h30: le concert-manifeste de l'Orchestre National d'Ile-de-France, menacé d'une baisse de subvention conséquente. Ce concert sera dirigé par Laurent Petitgirard, le chef aux mille casquettes : chef d'orchestre-directeur musical de l'Orchestre Colonne- compositeur (mais si, Maigret)-Académie des Beaux-Arts, etc.. je renvoie au billet de Papageno . Et pourtant, des sous, il y en a.
  
  Bastille, 19h30 : la Bayadère. Une étoile du Bolchoï invitée (hiii)
  
  Pleyel, 20h, la délicieuse Création de Haydn, le casting est irréprochable : Sandrine Piau, le ténor Topi Lehtipuu , et le baryton (ou baryton-basse, ou basse,j'ai déjà vu les trois mentions) Johannes Weisser, inoubliable dans Cosi (hiii)
  
  Bayadère ou Création ? Je n'ai toujours pas choisi (help).
  
  Mercredi 4 avril : programme Haydn/Brahms avec l'Orchestre de Paris, dirigé par Paavo Järvi. J'ai hâte, le programme Haydn-Brahms de janvier par les mêmes m'a laissé un excellent souvenir. Soliste de luxe en la personne de Radu Lupu.
  
  Jeudi 5 avril : Stile Antico, LE ensemble de musique ancienne sur lequel s'extasient les critiques du monde antier, chante à la Cité de la Musique. Un des concerts qui m'hystéribaubille le plus de cette saison.
  
  Vendredi 6 avril : le Philharmonique de Radio-France, dirigé par un chef baroquisant, joue Les Sept Dernières Paroles du Christ en Croix de Haydn. vous remarquerez un très fort tropisme Haydn cette semaine. Il y a de quoi ravir ce Haydnophile qu'est Joël !
  
  Dimanche 8 avril : Passion selon Saint-Matthieu à Pleyel par les Musiciens du Louvre-Grenoble,
  
  Mercredi 11 avril : Mathias Goerne chante des Lieder orchestrés de Schubert et de Strauss. Le prix à payer (en sus de celui du billet) est du Schumann : une symphonie et une ouverture. Grnhnn.
  
  [edit] Jeudi 12 avril. Craquage in-extremis pour retourner écouter Matthias Goerne (dieu) chanter Strauss
  
  [edit] Vendredi 13 avril : Craquage dernière minute pour écouter Dudamel diriger Brahms 1 et 3. Il restait une place-presque-pas-chère en cat.3, il eut été dommage de la laisser inoccupée, cette plaçounette,
  
  [edit]: Samedi 21 avril: Histoire de Manon dansé par Nicolas LeRiiiiiiche et Clarie-Marie Osta.
  
  Quartier libre jusqu'au mercredi 25 avril : Nora Gubisch chante un programme Ravel, Berio avec l'Ensemble Intercontemporain
  
  Vendredi 27 : l'Histoire de Manon, à Garnier. Une fois n'est pas coutume, l'ordishadok de l'Opéra de Paris m'a proposé une place pas chère (12€) pour un ballet, je n'ai pas su refuser.
  
  Et une mini-revue-de-presse de saison : l'article pêché par Phillipe[s] de l'escalier : l'Opéra de Bavière détaille sur son site son innovante stratégie anti-huées. Sinon, on a trouvé la 10è de Beethoven, hourrah !
  
  Votre programme de mars ?
- Bruckner, Bernard Haitink
  
  Mar 31, 12
  
  Il m'aura fallu des mois et des mois avant de retomber du petit nuage sur lequel ce concert m'a propulsée. Aucun des nombreux brouillons de chroniquette que j'ai rédigés ne m'a paru rendre justice à ce concert, certainement un des plus beaux que j'ai entendus. Celui-ci pas plus que les autres, mais je ne conçois pas de ne pas lui laisser une petite place parmi mes chroniquettes.
  (d'où la publication de cette paléochroniquette)
  
  Salle Pleyel • samedi 18 juin 2011, 20h
  London Symphony Orchestra (LSO), Bernard Haitink (direction), Maria João Pires (piano)
  ***
  Mozart, Concerto pour piano n° 27
  Bruckner, Symphonie n°4 "Romantique"
  ***
  Tous les ingrédients étaient rassemblés pour un concert mémorable : un concerto de Schumann in extremis remplacé par un de Mozart, mon Bernard Haitink bien-aimé à la baguette, l'agréable compagnie d'un ami flûtiste-acousticien (qui teste et approuve sans réserves le fond du second balcon), le London Symphony Orchestra, l'un de mes orchestres favoris - même si certaines mauvaises langues m'accusent, à tort, de changer d'orchestre préféré comme de chemise.
  
  C'est un bonheur sans pareil d'assister à un concert du LSO dirigé par Bernard Haitink, tempéré toutefois par la quasi-impossibilité de le chroniquetter correctement. Il se dégage une telle intensité que je néglige de scruter les bêtises des contrebassistes, les petites gestes rigolos des musiciens que j'aime tant relater ici. Quant à la musique, que dire. Je ne suis manifestement pas la seule à perdre mon latin dès que Bernard Haitink officie : Emmanuel Pahud, du Philharmonique de Berlin, peine à expliquer le mystère Haitink : "C'est une sorte de chamane", conclut-il, sibyllin. A la sortie du concert, j'entends le bassonniste du LSO, en grande discussion avec des amis, résumer "Playing with Bernard Haitink is very special". Special, c'est tout ? Même la plume alerte de Gareth Davies, flûtiste et bloggeur au LSO, semble trébucher : "The sound of the LSO has changed in 3 minutes and not a word has been said. This is a master at work".
  
  Il est plus facile de lister ce qu'il ne fait pas de la musique qu'il dirige. Il préserve la musique d'effets de manches, de grandiloquence. Semblable à un certain petit bonhomme vert (regard malicieux, touffes de cheveux blancs ébouriffés..), il élague, ôte les fanfreluches, jusqu'à ce qu'il ne reste que l'essentiel. Sans se départir de l'étincelle d'intelligence et d'humour qui illumine son regard. Que fait-il, donc ?
  
  A la rigueur, on pourrait tenter de décrire ses gestes; à ce propos, on lit ici que c'était un chef à la direction minimaliste, affirmation avec laquelle je ne suis que moyennement d'accord. Si sa direction n'a pas un caractère "moulin-à-vent", il donne néanmoins énormément d'indications : un poing qui se serre discrètement déclenche un terrible orage de cuivres, un léger haussement de sourcils fait chanter les cordes, un petit sourire en coin annonce une lumineuse accalmie dans le fracas brucknérien.
  
  Quelle était belle, cette 4è de Bruckner. Rétrospectivement, après en avoir écouté d'autres entre temps, elle me parait si apaisée et contemplative, loin du gros barouf tonitruant qu'en font d'autres. Apaisée, peut-être, mais ni molle ni avachie : comment expliquer autrement que je n'ai pas respiré de la première note à la dernière note ? Et maintenant, à chaque fois qu'on répète la 4è à l'orchestre, c'est celle-ci que j'entends.
  
  Aussi : Palpatine, Concertorialiste , Resmusica,
  
  PS: A l'entracte, une ambiance de départ en vacances règne parmi les musiciens du LSO, nettement plus dissipés qu'à l'ordinaire (une premier violon va chercher un courant un Monsieur Pupitre pour l'aider à régler son pupitre, un Monsieur Partitions s'amuse à échanger les partitions de deux pupitres d'alto, les examine de plus près, les feuillette, avant de les poser sur les pupitres d'origine, les vents jacassent comme des pies. Sauront-ils se reconcentrer avant la symphonie de Bruckner, autrement plus exigeante physiquement que le concerto de Mozart (22 pages, la partie de second violons ! - comparez moi ça aux huit ou neuf pages de la 5è de Beethoven).
- Nina Stemme et le Rundfunksinfonieorchester Berlin
  
  Mar 27, 12
  
  Salle Pleyel - mardi 6 mars 2012, 20h
  Rundfunksinfonieorchester Berlin, Marek Janowski (direction), Nina Stemme (soprano)
  
  Anton Webern, Six Pièces op.6
  Richard Wagner, Wesendoncklieder
  Richard Strauss, Mort et transfiguration
  Wagner, Prélude et mort d'Isolde
  
  Très beau concert dont je ne profite pas autant que je le devrais. Encore sous le choc de la demi-intégrale Beethoven du Chamber Orchestra of Europe (hiii) qui vient de s'achever, je ne pas tout à fait dans l'état d'esprit qui conviendrait pour apprécier ce concert comme il le mérite. Qui trop embrasse mal étreint, etc, etc..
  
  Le choc vient de là où je ne l'attendais pas : Webern (brrrr, un dodécaphoniste). Ces Six pièces pour orchestre devraient illustrer un dessin animé grinçant, où des souris tuberculeuses auraient affaire à de gros chats galeux. Ce dernier ouvre un œil - le solo de flûte - s'ébroue, étire une patte puis l'autre. Il a faim, il le fait savoir en renversant bruyamment une pile de livres. Enfin nourri, il retourne sommeiller dans un coin poussiéreux.
  
  J'ai du mal à profiter des Wesendonck-Lieder, hormis le troisième Lied du cycle, Im Treibhaus (Dans la serre). Ces nappes de cordes qui s'empilent avec mélancolie me donnent immanquablement le frisson. L’œil s'humidifie légèrement quand le solo d'alto est réussi. Il l'était, la dernière fois que j'ai écouté les Wesendoncklieder dans cette salle, chapeau l'Escogriffe. L'alto solo du Rundfunksinfonieorchester s'en tire lui aussi avec les honneurs, mais c'est de la triche, il est tellement grand que dans ses mains, son alto a l'air d'un tout petit violon-jouet.
  
  Je passe également à côté de la deuxième partie du concert. Probablement suis-je un peu trop fatiguée, et pas du tout d'humeur wagnérienne..
  
  Aussi : Bladsurb, Joël, Concertonet, Laurent
- La saison 2012-13 à la Cité de la Musique
  
  Mar 26, 12
  La saison 2012-13 'Mémoires et création" que nous a concoctée la Cité de la Musique ressemble à son visuel : magnifique, farfelue et sérieuse, intense, adressant un clin d’œil appuyé aux grands maîtres du passé tout en restant bien campée dans ses bottes contemporaines.
  
  S'abonner n'a pas été une mince affaire. J'ai d'abord tout coché, puis ai douloureusement élagué, pour me "contenter" d'un concert tous les dix jours environ. L'année dernière, j'avais déjà été époustouflée de la pertinence avec laquelle le fil conducteur de la saison "Corps et âme" avait été découpé en sous-thématiques cohérentes, mais peu de concerts me tendaient les bras avec autant de véhémence que ceux de la saison prochaine.
  
  Mes préférés :
  Bach / Kurtág
  
  du 19 au 26 septembre
  
  Difficile de choisir dans cette série de concerts, qu'on peut même compléter d'une citéscopie autour de György Kurtág pendant le week-end. Ont résisté à l'élagage d'abonnement :
  le Quatuor Keller : j'avais décrété il y a quelques mois que j'allais essayer la saison prochaine de favoriser la musique de chambre au détriment de la musique symphonique, pour changer un peu. Et comment pourrais-je résister à l'appel d'un quatuor à cordes hongrois. Petit instant-émotion en perspective avec le Officium breve in memoriam Andreae Servanszky op. 28 : tous les petits apprentis violonistes de Hongrie ont bouffé à un moment ou un autre de leur apprentissage, du Szervansky.
  
  Márta et Gyorgy Kurtág, piano : "(...) les voir interpréter à quatre mains des pièces choisies dans le recueil des Játékok (..) C’est assister au bouleversant spectacle de deux corps phrasant la musique avec un rare degré d’intensité et d’acuité" nous dit la brochure. Que pourrais-je bien ajouter ? Allez-y !
  
  Leçon de musique - master-class de György Kurtág : Quatuors à cordes de Bartók et de Beethoven. In-dis-pen-sa-ble (surtout, que je trouve un peu trop souvent Bartók joué à la va-que-je-te-pousse dans nos contrées). L'entrée est libre, peut-être faut-il réserver quelques temps auparavant ?
  
  Le Boeuf sur le Toit, Alexandre Tharaud
  
  14 octobre 2012
  
  Une journée ébouriffante, où l'infatigable pianiste Alexandre Tharaud donnera des concerts en soliste, en quatre mains, avec orchestre, en concert-salade. On le retrouvera sur les rotules en fin de journée, mais on se sera régalés de Gershwin, de Poulenc, de Milhaud, de Satie.... On aura même pu explorer les environs de la Cité de la Musique lors d'un café-musique (au Café de la Musique) d'un Cabaret 1920, dans la Rue Musicale. J'ai essayé de ne pas avoir les oreilles plus grosses que le ventre et n'ai ainsi sélectionné qu'un concert sur toute la journée, je me réserve le droit de craquer au dernier moment.
  
  Intégrale Schumann
  
  du 2 au 4 novembre
  
  Du Schumann à profusion. Gautier Capuçon en soliste. Craquelure de nez. Mais c'est le Chamber Orchestra of Europe (hiii) qui s'y colle. Je n'ai pas eu le courage de prendre une place pour le premier concert de cette série, Gautier Capuçon m'a décidément un peu trop refroidie suite à son Double Concerto de Brahms et au Triple de Beethoven il y a quelques jours.
  Il reste toutefois deux concerts :
  le concert du 3 novembre, avec l'Ouverture de Manfred et la Symphonie n°3 'Rhénane' ( ma moins-détestée) et le Concerto pour violon,
  
  celui du 4 novembre, avec le concerto pour piano.
  
  J'ai hâte de voir ce que nous réserve la saison du COE (hiii) à l'Opéra de Dijon, souvent très excitante - j'ai un souvenir mémorable du concerto pour hautbois de Strauss joué par François Leleux.
  
  Profitons-en pour mentionner le concert du Chamber Orchestra of Europe du 14 mai 2013. Il est certes un peu trop tôt pour lancer les invitations, mais ce sera, Inch'Allah, mon concert-fête d'anniversaire, précédé d'un pique-nique ou suivi d'un petit dîner, selon la météo. Programme irréprochable puisqu'aux Métamorphoses de Richard Strauss succèderont le Concerto pour violon n°2 de Prokofiev, joué par Lisa Batiashvili (j'ai un très très bon pressentiment) puis la Symphonie n°41 de Mozart. Mon petit doigt me dit que si Lisa Batiashvili est soliste, il se pourrait bien que mon François Leleux adoré (Monsieur Batiashvili au civil) soit à son poste de hautbois solo dans l'orchestre (yipee!). Concert inratable, évidemment, garanti Schumannfree qui plus est.
  
  Domaine Privé Marc Minkowski
  
  du 23 octobre au 1er décembre
  
  Tout me fait envie, mais il faut faire des choix (soupir résigné). Je fais l'impasse.
  
  B.A.C.H.
  
  du 4 au 11 décembre
  
  B.A.C.H comme dans si bémol, la do, si en notation allemande. La thématique est à la fois pointue et farfelu, je me pourlèche les babines. J'attends avec impatience le concert du 4 décembre de l'Orchestre de Chambre de Paris, avec Jean-Guyhen Queyras au violoncelle (mmm!) , sur un très beau programme d’œuvre construites autour de ce petit motif : la Suite pour violoncelle n°2 de Bach, le concerto grosso de Schnittke n°3, des collages sur B.A.C.H. de Pärt, et le concerto pour violoncelle n°1 de Chostakovitch.
  
  Quant au concert du 11 décembre de l'Ensemble InterContemporain, sur Incises de Boulez, Variations pour orchestre op. 31 de Schönberg (précédées d'une mini-conf à la médiathèque !), je vais hésiter encore un peu, histoire de dire.
  
  Contes et fééries
  
  du 14 au 20 janvier
  
  Je vais soigneusement éviter la Péri de Schumann-beurk, mais le concert Brumes d'Enfance ? Avec Alain Planès, qui m'avait éblouie aux Bouffes du Nord il y a deux mois ? et Accentus ! Quelle excuse pourrais-je inventer pour m'abstenir ?
  Et ce programme sera une magnifique bouffée d'air en plein mois de janvier : Quatre vieilles comptines tchèques et Romance des Pissenlits de Martinu, puis du Janacek à profusion : les Rikadla (comptines), Fontaine aux Larmes, Dans les Brumes, la Trace du Loup...
  
  Académie Maria-Joao Pires
  
  du 18 au 22 Janvier
  
  Ateliers dirigés par Maria-Joao Pires
  
  Encore une fois, je vais me contenter de copier-coller le texte de présentation, qui me fait pousser des petits hi et des petits ho de ravissement tant il est truffé de choses pertinentes :
  Ils sont nombreux, les artistes qui proposent des académies ou master classes. La leçon de musique imaginée par Maria-João Pires est d’un autre genre et ce qui s’y passe n’a pas grand-chose à voir avec l’enseignement habituel du piano.
  
  Les participants — certains professionnels, d’autres non — passent d’abord six jours à l’abbaye de Royaumont, en huis clos du 12 au 17 janvier). Il s’agira de les amener à déconstruire les schémas acquis, ceux des concours, ceux de la carrière.
  
  Et à repenser le métier de musicien, en leur faisant rencontrer d'autres professionnels (programmateurs, médecins,agents...). Chaque élève doit enfin écouter les cours des autres, quitte à devoir sacrifier son temps de travail usuel au clavier.
  
  Déstabiliser pour mieux rouvrir les possibles : on le sait, cela ne va pas sans crises, qui se résolvent au mieux, pour Maria-João Pires, en cuisinant ensemble. Car la pianiste conçoit sa mission pédagogique dans la continuité d’une manière de vivre.
  La fin de la session se déroulera à la Cité de la musique, en public, les auditeurs étant invités à participer au débat avec les musiciens.
  
  Sérieusement ? In-ra-ta-ble.
  
  Ich bin ein Berliner !
  
  Du 26 février au 2 mars
  
  Et moi qui me préparais déjà à organiser un week-end à Berlin l'année prochaine ? A quoi bon, puisqu'on profitera des solistes du Philharmonique de Berlin encore plus à Paris qu'à Berlin. (il faudra que le Café de la Musique songe à proposer une formule de Frühstück pour faire couleur locale)
  J'ai déjà dit tout le bien que je pensais du Cycle de musique de chambre Brahms à Pleyel avec, entre autres, Guy Braunstein (hiiii) le premier violon solo du Philharmonique de Berlin, mais à ce cycle s'ajoutent deux concerts à la Cité de la Musique !!!
  Paris-Berlin, avec toutes les stars du Philharmonique de Berlin, Emmanuel Pahud à la flûte, Marie-Pierre Langlamet à la harpe, Amihai Grosz à l'alto, etc, etc. Programme mi-français, mi allemand avec du Ravel et du Debussy (voilà pourquoi mon Guy Braunstein adoré s'abstient) et le quintette pour clarinette et cordes de Brahms. Ecouter Pahud jouer le Prélude à l'Après-Midi d'un Faune, ça relève du fantasme.
  
  Philharmonische Camerata Berlin : j'avais timidement émis le souhait d'écouter Guy Braunstein en soliste sur un concerto. Souhait qui sera exaucé plutôt trois fois qu'une avec un superbe programme de TROIS (!) concerto de Bach, dont un pour violon et hautbois..
  
  Par contre, les prix des concerts symphoniques du Philharmonique de Berlin à Pleyel n'ont toujours pas baissé.
  
  Musique et cinéma
  
  du 15 au 29 mars
  
  Je ne m'y suis pas abonnée : entre le Cuirassé Potemkine, la soirée Desplat, les colloques, la citéscopie, les évènements dans la rue musicale, je n'ai pas pu choisir. On verra plus tard.
  
  Le Marathon Bach !!!
  
  du 6 au 7 avril
  
  On commence "petit" (en effectif) le samedi 6 avril avec les partitas de Bach pour violon seul, puis on grossit pour écouter des concerts pour violon avec les English Baroque Soloists, puis des cantates (précédées d'une "leçon de musique" pour le public, yihou! ), conclusion du cycle en apothéose avec la Messe en si à Pleyel. J'oubliais : John Eliot Gardiner aka JEG dirige.
  
  Domaine privé Kaija Saariaho
  
  du 17 ou 23 avril
  
  L'occasion de découvrir Kaija Saariaho, mais aussi le quatuor Meta4, où joue mon violoncelliste préféré du... Chamber Orchestra of Europe (hiii) . Je suis tout chose à l'idée de découvrir ce quatuor, dont le site Internet est à tomber : beau, percutant, original, dénotant un quatuor doté d'une très très forte identité. (Rappelez-vous un instant les photos standard de quatuors à cordes où les quatre musiciens regardents d'un air guindé l'objectif, puis allez musarder sur leur site !)
  Grâce à eux, je découvrirai les Voces Intimae de Sibelius, et des œuvres de Kaija Saariaho - ils seront rejoint pour certaines œuvres par d'autres musiciens finlandais, et le percussionniste Florent Jodelet, qu'on avait déjà vu à l'oeuvre à l'Athénée poour un très beau et très rigolo concert 100% percussions.
  
  (attention, le même soir, Nikolai Lugansky joue à Pleyel, mais il remet le couvert deux soirs de suite, on peut ruser)
  
  La musique pendant l'occupation
  
  du 12 ou 18 mai
  
  Magnifique série thématique courageuse et musicalement excitante, en particulier les deux concerts suivants :
  24 mars 1942 : le Quatuor Mandelring jouera le même programme Haydn-Beethoven-Reger qui avait été donné le 24 mars 1942 à l'Institut Allemand de Paris par le quatuor Peter, en tant qu'opération propagando-musicale,
  
  En temps de guerre : de superbes artistes (Akiko Suwanai au violon !! Michel Portal à la clarinette !) jouent un programme crépusculaire, composé d'oeuvres écrites en temps de guerre. Koechlin, Milhaud, Jolivet, et bien sûr, le Quatuor pour la fin du temps de Messiaen.
  
  6è Biennale d'Art Vocal
  
  du 25 mai au 15 juin
  
  L'occasion d'écouter Heinz Holliger (chef-haubtoiste-compositeur) se diriger lui-même, avec le très très beau chœur de la Radio Lettone (ce n'est pas parce que vous hésitez à nommer la capitale de ce pays que son choeur n'est pas une tuerie internationale)
  
  Mais aussi l'occasion de saluer Thomas Quasthoff, lors de la master-class de lied qu'il donnera le 8 et 9 juin.
  
  Du Schubert en veux-tu en voilà : un Voyage d'Hiver par Pregardien et Pressler (hummm),une Schubertiade avec Werner Güra entre autres.
  
  Un superbe concert, en mémoire du camp de concertration de Theresienstadt, où, en amer contraste avec la finalité du lieu, la vie musicale était intense. Un concert poignant, tant musicalement qu'historiquement, où figureront des oeuvres de Schulhoff, Haas (pour la Souris) Berman et Bach.
  
  On pourra se revigorer quelques jours plus tard avec les ébouriffantes fanfares des Balkans, avec Boban Markovic et la Fanfare Ciocarlia (bonne humeur garantie).
  
  Et il reste plein d'autres choses : jetez un coup d'oeil au programme des Dissonances, ainsi qu'aux cycles "Hommage" et "En boucle"....etc.
  
  Et votre sélection ressemble à quoi ?
- Au coeur de l'orchestre
  
  Mar 25, 12
  
  Salle Pleyel (foyer) - Samedi 23 mars 2012, 16h30
  Christian Merlin (auteur du livre Au Cœur de l'Orchestre), Musiciens de l'Orchestre de Paris et de l'Orchestre National de Lille.
  
  Tout a commencé à cause d'un timbalier. Il fut un temps, Christian Merlin n'était qu'un discret carnettiste - un blogueur avant l'heure - consignant des chroniquettes de concert dans un petit cahier, destiné à être lu par sa famille proche. C'est un timbalier de l'Orchestre de Paris qui l'a incité à les faire publier.
  
  Vingt - trente ans plus tard, le voici devenu critique musical au Figaro. La salle Pleyel avait convié ses abonnés à une présentation conviviale de son bouquin 'Au Coeur de l'Orchestre', en compagnie de trois musiciens, dont le timbalier de l'Orchestre de Paris.
  
  Quelques morceaux choisis de la présentation, qui a pris la forme d'une conversation à bâtons rompus, avec moult anecdotes et un soupçon de lavage de linge sale. Il y a été question du rapport musiciens-administration, musiciens-chef, des petits rituels qui ponctuent un concert, des cauchemars de musiciens, de Guy Braunstein* (hiii, je veux l'épouser), etc, etc :
  
  La musique et le transport : on observe une recrudescence de la métaphore automobilo-ferroviaire pour décrire le fonctionnement d'un orchestre:
  "Se lancer dans le métier de musicien d'orchestre, c'est comme prendre le train. On choisit un train, mais pas les voisins qui ronflent, râlent, hurlent au téléphone dans le compartiment"
  
  "Il y a un problème de vocabulaire. En allemand, on dit Dirigent. En anglais, conductor. En français, "chef d'orchestre". Il n'est pas "chef", il "conduit" l'orchestre. Ceci dit, ça ne l’empêche pas de le mettre dans le fossé"
  
  Les rituels d'orchestre : il n'a pas été question de la toux (dommage) mais des entrées et des applaudissements :
  Il existe deux écoles :
  * l'entrée à l'américaine : les musiciens de l'orchestre arrivent petit à petit sur scène, entre une demi-heure et quelques instants avant le début du concert, chauffent leur instrument tranquillement en répétant quelques petits morceaux de l'oeuvre jouée en concert.
  * l'autre : les musiciens entrent en troupeau quelques instants avant le début du concert.
  Interrogée, la bassonniste s'avère perplexe. Elle préfère l'entrée à l'américaine, mais parfois, on lui demande de vite retourner dans les coulisses. Qui ça "on" ? Apparemment, suggère-t'elle, la direction de la salle imposerait le type d'entrée. Ce que la direction de la salle, présente dans le foyer de la salle Pleyel, infirme aussitôt.
  
  Quant aux applaudissements, le sujet est vaste, mais ce qui intrigue le plus les présents, c'est la question suivante : comment les musiciens savent-ils qu'il est temps de quitter le plateau et rentrer chez soi ?
  On nous confie que c'est une des prérogatives du premier violon, qui donne le départ en se levant avant de regagner les coulisses. Parfois cela ne fonctionne pas idéalement : un soir de concert, Guy Braunstein (hiii) donne le signal du départ deux minuscules minutes après le début des applaudissements, alors que manifestement, le public avait envie d'applaudir longuement. Il a fallu que ses collègues le rassoient de force à son (auguste) siège (de premier violon du Philharmonique de Berlin).
  
  Le sujet Guy Braunstein (hiii)
  Premier violon du Philharmonique de Berlin, donc, qui, nous dit-on, est un personnage brillantissime (oh oui), et remarquablement excentrique. Capable d'interrompre le Philharmonique de Berlin en beau milieu d'une répétition d'un programme Debussy-Ravel (beurk) pour demander au chef, si, vraiment, ils sont obligés de jouer de la musique de m***e pareille ? (je veux l'épouser).
  Le directeur de la production de la Cité de la Musique se montre soulagé de l'avoir fait venir pour un cycle Brahms (qu'il nous recommande vivement au passage) et non pour une Intégrale Debussy, ouf.
  
  Christian Merlin a une mémoire d'éléphant. Taquin, il rappelle sans méchanceté à la bassonniste un décalage violons-basson dans un Concerto de Mozart, au timbalier, quelques ratés dans un concerto pour piano de Bartok (le n°2, je suppose), des années auparavant.
  "Mais c'était à Mogador ! On ne s'entend pas jouer !" se défend-il.
  On nous apprend par la suite que : si un concert est réussi, c'est grâce au chef. Raté, à cause des musiciens. Et si les musiciens se plantent, c'est la faute de la salle !
  (tsk, tsk)
  
  Les images d'Epinal :
  Je suis la première à entretenir des images d'Epinal sur le métier de musicien d'orchestre (la musiiiique ! l'aaaaart ! la vocatiooon !) mais il ne m'était pas venu à l'idée qu'à l'inverse, certains musiciens pouvaient nourrir des préjugés spinaliens sur les jobs de bureau que nous autres spectateurs pratiquons (pour la plupart). C'est l'impression que me donne un des musiciens, peu convaincu par le parallélisme évoqué entre le job de manager et celui de chef d'orchestre.
  "La musique est d'abord et avant tout une aventure humaine" souligne-t'il "dans le monde de l'entreprise, les choses sont plus carrées : on y parle de chiffres, de production"..
  Mouaif. Si seulement on pouvait le convaincre que des chiffres produits par des équipes managées avec respect et humanité étaient beaucoup plus jolis et même beaucoup plus fiables que des chiffres tout court.. (mais ça devrait faire l'objet d'une chroniquette à part)
  
  (TROLL : à l'inverse, on pourrait s'amuser à argumenter que la musique d'orchestre est une activité industrielle encore plus rigide que la production de boîtes de conserve. Après tout, il toujours écrit la même chose sur la partition, il n'y a plus qu'à exécuter ce qui est écrit, non ? LE TROLL S'EN VA)
  (DEUXIEME GROS TROLL : de toute façon, les chiffres, on leur fait dire ce qu'on veut EXIT LE TROLL)
  
  Et le timbalier, dans l'histoire ?
  de fil en aiguille, la conversation s'attarde sur les modes de communication intra-orchestre : les clins d'oeil et les divers signes discrets que le premier violon et le timbalier s'échangent en guise de signal de départ, par exemple. Le début de la Symphonie n°1 de Brahms est cité en exemple : "boum ! boum ! boum ! boum !" tape le timbalier, pendant que l'orchestre au grand complet s'égosille, le but du jeu étant de jouer à peu près ensemble. Le timbalier partage son expertise :
  "Je joue ma partie, le reste de l'orchestre se débrouille pour être avec moi, point".
  
  Un expert ! Voici l'occasion d'obtenir une réponse à la question que m'avait posée une collègue après une symphonie de Bruckner (celle-ci, au demeurant inoubliable) : "pourquoi le timbalier, qui tape trois fois et demi sur ses timbales, est-il autant, si ce n'est plus payé qu'un second violon, qui s'enfile des pages et des pages noircies de notes injouables ?"
  Excellente question, à laquelle j'avais été incapable de donner une réponse argumentée. La présentation du livre achevée, j'enfile ma casquette de détective avant de m'esquiver et interroge les témoins :
  Le timbalier botte en touche, me renvoie à Christian Merlin : "..je ne peux pas répondre objectivement, je vais défendre mon bifteck..".
  (c'était l'idée)
  
  Christian Merlin : "certains instruments sont très difficiles , il est très difficile pour un corniste, par exemple, d'arriver à bout de certains œuvres, les lèvres craquent...."
  (d'une, le violon est aussi un instrument très douloureux, de deux : ne détournons pas le sujet des timbales : un timbalier ne risque pas de se luxer l'épaule, même chez Bruckner, que je sache ?)
  
  J'insiste un peu, on me dit "mais le rôle du timbalier est crucial ! Dans la 1ère de Brahms par exemple, il peut mettre en avance ou en retard tout l'orchestre !
  (mais puisqu'il vient de dire lui-même que le reste de l'orchestre se débrouille pour le suivre ? C'est le reste de l'orchestre qui devrait bénéficier d'une prime ?!)
  
  Vous voulez que je vous dise ? Le lobby timbalier doit être très puissant.
  (les réponses se trouveraient dans le chapitre "Timbales" du livre)
  
  Je me suis procuré dans la foulée le livre, que la Souris ne devrait pas regretter d'avoir acquis : il est parfaitement conforme à l'impression que m'a donnée son auteur : plein d'humour, érudit, rempli à craquer d'anecdotes croustillantes et instructives. Et un critique musical qui prend un plaisir manifeste à interviewer Bernard Haitink entre deux répétitions avec le Chamber Orchestra of Europe (hiii) ne pouvait que me donner envie de lire son ouvrage.
  
  * Guy Braunstein est un des violons solo du Philharmonique de Berlin.
- Orchestre du Festival de Budapest
  
  Mar 24, 12
  Salle Pleyel - Lundi 19 mars 2012, 20h
  Orchestre du Festival de Budapest, Dezső Ránki (piano), Iván Fischer (direction)
  
  Bartók : Chants paysans hongrois, Concerto pour piano n° 2
  Schubert : Symphonie n° 9 "La Grande"
  
  En mars, c'est Byzance à Pleyel : après mon Chamber Orchestra of Europe (hiii) adoré, Leonidas Kavakos, l'Orchestre-bienaimé du Festival de Budapest (ci-après dénommé "le Bfz") .
  
  L'appétit est ouvert avec les Chants Paysans Hongrois : ce son de cordes, intense, chaleureux, coloré d'un petit quelque chose un peu vicelard (gniâk! gniâk! font les accents) m'ôte tout doute de l'esprit : tout pointe en faveur d'un concerto pour piano inoubliable : un soliste de très haut vol, accompagné d'un chef et d'un orchestre dans leur répertoire "maison".
  
  Quel "remplacement" de grand luxe en la personne de Dezső Ránki ! Il est tellement à l'aise, souverain, qu'on lui demanderait volontiers de nous jouer la partie soliste à l'envers. Les yeux bandés. Les bras ligotés derrière le dos. Comme les notes ne lui posent pas le moindre problème, il se contente de faire de la musique : dans le premier mouvement, il s'engage dans un grand galop nerveux et haletant, pourchassé par des vents belliqueux, qui grondent parfaitement de concert. Plaf! un éclair de cuivres venu mordre le mollet du pianiste. Celui-ci secoue d'un coup de pied l'importun avant d’accélérer, semant les bois qui aboient sournoisement avant de se remettre à comploter avec les cuivres.
  
  Second mouvement, faussement apaisé - préapocalyptique, plutôt : le piano et les timbales marmonnent, jouant les oiseaux de mauvais augure, pendant que les cordes, angoissées, gémissent en arrière-plan. Pour le dernier mouvement, tout ce petit monde s'ébroue, gambade joyeusement - mais cette allégresse sonne un peu forcée - rions tant qu'on peut, les jours sont comptés (le concerto a été créé en Allemagne, le 23 janvier 1933, gloups).
  
  Entracte. Dans cette salle Pleyel remplie avec parcimonie (le faible attrait des orchestres euh, c'est où déjà Budapest, en Roumanie ? (soupir)) Joël et moi profitons de l'offre pléthorique de replacement. J'opte pour l'arrière-scène : je crains l'effet soporifique de la "Grande" (la "Longuette", l' "Interminable" !), et vais rejoindre ma place de prédilection, au cœur de l'action, presque dans le pupitre de contrebasses.
  
  Magnifique "Grande" certainement pas orthodoxe : le clarinettiste gershwinise avec entrain, les cordes tchaïkovskisent peut-être un brin trop pour du Schubert. C'est rigolo, sincère, irrésistiblement séduisant - il fallait bien une Grande aussi enjouée pour nous délester de notre anxiété postconcertotique.
  
  Le public, peu nombreux, mais aussi bruyamment enthousiaste qu'une salle comble, réclame avec insistance du bis. Ivan Fischer, en français dans le texte (un petit subjonctif présent impeccablement conjugué en prime) s'enquiert de nos desiderata : Bartók ou Schubert ?
  Hurlements et vociférations ! Bartók ! Schubert ! Les deux ! Bartók ! Schu-bert !
  Impossible de trancher. Fischer propose un référendum à main levée. L'arrière-scène se prononce en faveur de Bartók, l'orchestre en faveur de Schubert. Les deux parties seront satisfaites, après un petit moment de flottement : un rapide coup d’œil du chef par-dessus un pupitre de cordes s'avère nécessaire pour s'assurer que tout l'orchestre est sur la même longueur d'ondes. Ce n'aurait pas été dénué de charme, un petit Barbert..
  
  Une des marottes de chef que j'aime le plus chez Fischer est qu'il ne s'encombre pas des (lourdes) traditions qui régissent la disposition des instruments dans un orchestre. Le mur de contrebasses, au fond, derrière les cuivres, est devenu sa marque de fabrique. Pour jouer le concerto de Bartók, les cuivres et les vents sont disposés tout près du chef, en arc-de-cercle, pourquoi pas, surtout dans le premier mouvement du concerto, qui ne fait intervenir que les vents. Mais il est déjà plus surprenant de le voir maintenir cette configuration, avec quelques ajustements, pour jouer la symphonie de Schubert.
  
  Mais cette disposition, associée au niveau superlatif des musiciens, fonctionne du tonnerre. Du balcon comme de l'arrière-scène, on perçoit distinctement les basses. On voit les vents communiquer, échanger des coups d’œils, de petits signes de tête, ce que leur permet désormais cette disposition en arc-de-cercle resserré. La cohésion des vents n'en est que renforcée, j'imagine. Les solos sont ainsi mis en avant, mais encore plus les tutti : le son des vents semble se fondre aisément dans celui des cordes qui les entourent. Celles-ci, même ligotées et pendues au plafond, joueraient de toute façon toujours aussi bien. Ce n'est pas un petit changement de disposition qui les perturberaient.
  
  Et le désormais traditionnel petit schéma :
  
  "Normalement" :
  
  Et selon Iván Fischer:
  
  Bref, un excellent concert, mais je n'en attendais pas moins d'un orchestre dont le slogan est "Chaque concert est une fête" (oh oui !)
  
  Et sinon :
  le site du Budapest Festival Orchestra (je vous engage vivement faire joujou avec les petites animations au dessus du nom des instruments) et à regarder la vidéo qui montre l'excellente contrebasse solo dans Mahler 1,
  
  devenez- mécènes de l'orchestre ,
  
  mon grand laius de janvier dernier sur la disposition des violons dans l'orchestre,
  
  devenez mécènes du Budapest Festival Orchestra !
  
  last but not least, les chroniquettes à lire chez Joël, Palpatine, Concertonet, Resmusica,
  
  Ránki joue Bartok ; 1, 2, 3
- Kavakos chez Sibelius
  
  Mar 24, 12
  Salle Pleyel - Samedi 17 mars 2012, 20h
  Orchestre Royal du Concertgebouw, Leonidas Kavakos (hiii) (violon), Valery Gergiev (direction)
  
  Henri Dutilleux, Métaboles
  Jean Sibelius, Concerto pour violon
  Sergei Prokofiev, Symphonie n°5
  
  L'unique, l'inimitable Leonidas Kavakos de retour à Paris ! Joie, flonflons et feux d'artifice ! Venu jouer le Concerto de Sibelius : j'étais bigrement intriguée - ce concerto, qu'il me semble avoir entendu deux-trois fois en concert, demeure insaisissable et fuyant, à mes oreilles du moins. J'ai beau me concentrer de toutes mes forces, dix minutes après l'accord final, je constate, mortifiée, qu'il est entré par une oreille pour sortir par l'autre, sans rien me laisser en mémoire (mémoire que je prétends bonne).
  
  Faut-il rendre grâce à cette otite providentielle qui m'a bouché une oreille, ou plus probablement à Leonidas Kavakos ? j'ai enfin pu écouter ce concerto, sans décrocher, de la première à la dernière note. Leonidas Kavakos est très différent de ce à quoi il m'a habituée : sur les bons gros concertos décidément romantiques que je l'ai entendu auparavant jouer (Brahms, Dvorak, Tchaikovsky), il m'avait surtout frappée par un son puissant et acéré, sa présence quasi-animale, et un refus de l'élégance à vide, n'hésitant pas à faire grogner son violon quand le concerto l'exige.
  
  or c'est un Kavakos différent, crépusculaire et mélancolique, avec un son lointain, comme voilé d'avoir traversé une forêts de bouleaux et survolé un lac gelé, qui nous emmène chez Sibelius. L'écart de perception entre mes yeux, qui se contentent de localiser un soliste à deux-trois mètres de distance, et mes oreilles, remplies d'images enneigées, de brume et qui percoivent la complainte d'un violon dans le lointain ne manque pas de me perturber.
  
  Certains détails demeurent, immuables : les reniflouillis, la désormais célèbre chemise noire à motifs en reliefs que Melle Grignotages avait si justement caractérisée :
  le jeu de Leonidas Kavakos est comme sa chemise noire à ronds noirs,doublée de rouge : sobre et élégant à l'extérieur, ardent à l'intérieur,
  mais surtout l'intensité de la fascination dans laquelle n'importe quelle œuvre jouée par Kavakos me plonge : j'emboîte le pas au soliste sans me faire prier, dans la promenade qu'il nous propose, d'humeur contemplative dans le mouvement 2, guillerette dans le mouvement 3, où soliste et orchestre se réchauffent en caracolant sur les joyeux grelin-grelins des traîneaux dans la neige.
  
  Comment, pourquoi, quels sont les mécanismes de l'effet Kavakos, je n'en sais pas plus que lors de ma dernière chroniquette à son sujet : en commentaire, David me dit qu'il représente "une forme de perfection dans l'équilibre de tous les paramètres", et il est vrai que, quand si on se détache momentanément de la musique pour l'observer avec détachement, des petites indices deviennent apparents : le contrôle permanent du phrasé, l'impression, réelle ou imaginée, qu'il se joue du temps, semblant le ralentir au l'accélérer, la maîtrise de la justesse, au point que je le soupçonne d'en user au micro-pouillème près, pour colorer ou illuminer une note par-ci par-là (à mon avis, il a étudié de la musique indienne, je ne vois pas comment expliquer autrement ce niveau de maîtrise). Et son vibrato, toujours justifié, toujours différent, que je vois plus que je ne l'entends, tant il s'intègre sans coutures apparentes dans un flux musical cohérent.
  
  Alors que je mets à profit l'entracte pour recouvrer mes esprits suite à cette séance d'hypnôse sibélienne, je retrouve Gentil-Prof et l'Escogriffe, estomaqués, qui s'interrogent : par quel miracle, par quel improbable mélange de détente et de contrôle, notre Soliste Adoré a pu tenir l'interminable note filée, pianississississimo qui clôt le second mouvement, qu'on imagine plus qu'on ne l'entend, sans trembloter. Et sur un seul archet ! soulignent-ils, éberlués.
  (Note filée qui semble par ailleurs disposer de miraculeuses propriétés anti-tussives. Personne, personne n'a osé esquisser le moindre début soupçon de toussoutement à la fin du second mouvement)
  Mais le naturel revient au galop chez nos deux instrumentistes à cordes préférés, qui se mettent bien vite à critiquer Gergiev, qui, selon eux, n'aurait pas fait de son mieux pour faciliter la tâche de notre Soliste Préféré, patati, patata. Tout va bien, les voilà revenus de leurs émotions kavakiennes.
  
  Et l'orchestre ? Replacement à l'arrière-scène pour la symphonie de Prokofiev. Nous y gagnons une vue imprenable sur le Meilleur Violoniste du Monde, qui a rejoint le rang E, celui des dignitaires, se faisant tout petit pour ne pas déranger ses voisins de derrière. "Regaarde, c'est Leoniiiiidas", glapis-je à l'attention de mon compagnon de concert, à grand renforts de coups de coude.
  
  Ca devait être ma troisième occasion d'écouter le Concertgebouw en 'vrai'. A chaque fois, je ressors avec des impressions contrastées. Il y a de quoi se pâmer, évidemment : ce flûtiste improbable qu'on ovationne sans retenue, les mains en porte-voix, le merveilleux hautboïste, qui me fait regretter d'avoir laissé mes sels à la maison. Le son des cordes, rond et voluptueux à souhait. Les cuivres, infaillibles. Pourtant, il me manque un petit quelque chose pour me transporter dans cet état de félicité mi-hystérique mi-béate que j'atteins sans difficultés en concert : des cuivres plus cruels que polis, des cordes rentre-dedans, qui s'abstiendraient de demander gentiment la permission de rentrer et préféreraient ruer dans les brancards avec l'envie de casser de l'archet. Ma foi, je vais laisser le dossier Concertgebouw de côté, peut-être aurais-je un jour l'occasion de les écouter dans leur salle, qui, parait-il, met énormément en valeur leur qualités.
  
  En raison de l'absence de ma consœur Souris, je me vois dans l'obligation de compiler la liste des musiciens à inclure dans le gotha de ses (nos) musiciens préférés : elle ne se serait pas attardée sur les pupitres de violons, dont la concentration et l'engagement, très intérieurs, ne se reflètent pas sur le visage. Elle aurait ri sous cape avec moi, quand une des alto esquisse une petite danse d'épaules en rythme avec les applaudissements post-kavakiens. Comme toujours, nous nous serions tournées vers la valeur-refuge : le pupitre des contrebasses, en particulier l'adorable contrebassiste ébouriffé (note:étudier un jour les ressorts de notre fascination à l'égard des contrebassistes ébouriffés) dont les petits coups de menton et les mouvements de tignasse révèlent une joie de jouer contagieuse.
  
  L'applaudissement en concert est un sujet touchy. Applaudir, oui, mais pas trop tôt, ni trop tard, ni trop souvent, ni trop fort, déjouer les pièges-à-clap de compositeurs malicieux.. A l'occasion de ce concert, un petit fascicule détaillant l'horaire et la cible de l'applaudissement à dispenser n'eut pas été du luxe.
  20h00 : applaudir l'entrée de l'orchestre
  
  20h03 : se joindre à une deuxième vague d'applaudissements (je tords le cou pour obtenir un visuel sur la situation. Les ouvreurs, en rang d'oignon, sont nombreux et tendus, les ninjas du rang A sont envoyés s'asseoir ailleurs, un banc de photographes (?) occupe l'espace entre les 3è et 4è rangs du parterre, derrière lequel je crois deviner l'arrivée des dignitaires au rang E)
  
  20h04 : "bouh" . Bouh ? Il me semble qu'une partie du public s'offusque des flashs des photographes.
  
  20h05 : "Claps" + "bouh". Le ministre de la culture, s'extirpant de son fauteuil au rang E, est vigoureusement conspué. Pourquoi ? L'histoire de ne le dit pas. Serait-ce au sujet de la subvention de l'ONDIF ? Pour avoir manqué écraser Gentil-Prof en lisant au volant (oh!) une quinzaine d'années auparavant ? Un message subliminal pour lui faire savoir, que, non, son président ne sera pas réélu ? On ne le sait pas. Les musiciens s'échangent des regards mi-interloqués mi-consternés. Je me tortille de gêne.
  
  20h06 : Le court discours rendant hommage au double deuil de la princesse des Pays-Bas, marraine de l'orchestre, elle aussi assise au rang E, est applaudi.
  
  20h07 : entrée du chef, Valeri Gergiev. Applaudissements.
  
  20h08 : applaudissements ex-machinae. Ah, cette salve était destinée à Henri Dutilleux, lui aussi assis au rang E.
  
  20h25 : A l'issue de Métaboles, que Valeri Gergiev a dirigé avec un cure-dents (!?), on se prépare à applaudir, mais...
  
  20h25 : ...Valeri Gergiev, vite rejoint par les musiciens, se retourne pour applaudir en direction du public, pour précisément du rang E. : Henri Dutilleux, soutenu par ses dignitaires de voisins, se lève et à son tour, applaudit l'orchestre. Perdue, j'applaudis dans le vague, vers la scène ? vers les fauteuils du rang E ?
  
  Par ailleurs, après l'entracte, la situation est complexifiée par la présence du soliste dans le public, qui lui-même applaudit généreusement avec ses grandes paluches de violoniste l'orchestre qui tout à l'heure, l'a applaudi ...oh puis zut, vous voyez l'idée.
  
  Pour l'anecdote, j'ai presque obtenu un autographe de Leonidas Kavakos : revenant de l'arrière-scène, nous l'observons avec ravissement qui gambade deci-delà entre les rangées de fauteuils, papote avec une princesse, signe affablement un programme, embrasse un copain violoncelliste, débriefe un ministre, adresse un grand sourire à un spectateur en émoi. Pour rejoindre les coulisses, il s'engage dans une rangée de sièges vides ! Il fonce droit vers nous .....!
  Qu'est ce que je lui dis est-ce que j'ai un crayon viiiiite donne-moi ton crayon ah non je n'ose pas faudrait le demander en quelle langue l'autographe engrecenfrançaisenanglais Hugo me dit qu'il parle français mais ce serait discourtois en anglais alors mais qu'est ce que je lui dis et s'il ne comprend pas mon accent ...
  
  ... et il était déjà loin. Mais un presque-autographe de Leonidas Kavakos constitue déjà un beau butin, non ?
  
  Aussi : Andante con Anima, Laurent,
  
  (et j'ai pris une photo moche et floue, hinhinhinhin, ayant profité sans vergogne du fait que les ouvreurs avaient des sujets plus brûlants à traiter que le Kavakophotographage sauvage pendant les saluts ! hourrah )
- La Saison 2012-2013 à Pleyel
  
  Mar 24, 12
  Youpi, avec les hirondelles est arrivée la brochure de la saison 2012-13 de Pleyel ! Pour un concertivore, ouvrir la brochure, c'est comme déballer ses cadeaux de Noël. Comment résister au plaisir de partager avec vous mes questionnements, mes joies, mes ronchouillis quant à cette nouvelle saison ?
  
  A tout seigneur tout honneur, commençons par l'Orchestre de Paris, qui a eu l'excellente idée d'envoyer la liste des concerts disponibles en abo à ses abonnés quelques jours avant l'annonce officielle de la nouvelle saison :
  
  L'Orchestre de Paris
  
  Les solistes ! Je ne sais pas comment s'opère le choix des solistes, quel est le rôle respectif du directeur artistique, du chef d'orchestre, du DG. Quoiqu'il en soit, la personne qui a le fin mot quant au choix des solistes a des goûts similaires aux miens, je m'en réjouis !
  
  Voyez plutôt :
  Nikolaï Lugansky, mon pianiste préféré !! Invité à jouer le concerto de Chopin n°2 les 17 et 18 avril 2013 - tiens, pour une fois il jouera autre chose que du Rachmaninov.
  
  Elena Zhidkova et Matthias Goerne !! Ma mezzo préférée et mon baryton préféré ! Sur du Bartok. Je me réjouis à l'avance d'écouter, pour la première fois en concert, Barbe-Bleue. J'ai toutefois une petite réserve quant à l'association de ces deux chanteurs, magnifiques mais très différents - j'espère me planter, on verra.
  
  Johannes Weisser ! Ce grand ténébreux ne serait plus baryton-basse, mais désormais basse tout court. Peu importe, même si c'est pour chanter du Bruckner - sous la direction d'Ingo Metzmacher, youhou.
  
  Georg Zeppenfeld : son Gurnemanz (Parsifal à Lyon) est inoubliable, je trépigne d'impatience de le réécouter. Ce sera dans le Requiem de Dvorak, que je ne connais ni d'Eve ni d'Adam.
  
  Roland Daugareil et Ana Bela Chaves : pourquoi inviter des solistes du bout du monde quand on a tout ce qu'il faut à la maison ? Je me pâme quand le premier violon de l'orchestre joue un solo, je défaille à chaque intervention de l'alto solo. Occasion rarissime de les écouter tous deux jouer plus que trois mesures de solo. Ma seule crainte est que ce soit une sorte de cadeau de départ pralable à leur éventuel départ en retraite (qui se rapproche..).Je songe sérieusement à écouter ce concert deux soirs de suite,
  
  Leonidas Kavakos : hourrah, triple hourrah, mille hourrahs ! Leonidas Kavakos, Mon violoniste Suprêmement Vénéré, vient jouer le concerto de Sibelius (bof), mais il le joue si divinement bien. D'après mes souvenirs de la 5è de Sibelius que l'orchestre avait jouée avec Paavo Järvi, il ne me parait pas impossible du tout que le concerto soit une réussite complète, y compris en ce qui concerne l'accompagnement. Même si la peau de l'ours, etc, etc. Concert à aller écouter plutôt deux fois qu'une, cela va sans dire. Accompagnée de Gentil-Prof et du Fan-Club de Leonidas Kavakos (la fameuse AVALK).
  
  Sur le sujet "chefs", rien à signaler, tout roule. Plein de Paavo Järvi, hourrah - plus je l' écoute diriger, plus je l'apprécie. Herbert Blomsted, le fringant octogénaire au sourire malicieux, revient diriger du Bruckner et du Beethoven. Il y a des chefs dont je n'ai jamais entendu parler, très bien, ce sera l'occasion de faire connaissance. Le programme 100% Ravel dirigé par Boulez ne me dit rien qui vaille, je n'aime guère Ravel ni Boulez-le-Chef (ah, son Bartok, je n'ai vraiment, mais vraiment pas aimé, bouh), mais pourquoi pas.
  
  En ce qui concerne les oeuvres, je crois déceler un fort tropisme Musique russe et des pays d'europe centrale (Pologne, République Tchèque, Hongrie), je n'irai pas m'en plaindre. Il y a de tout : des tubes, des raretés, des jolies choses, des moins jolies, globalement j'y trouve mon bonheur. Peut-être regrettè-je un tantinet l'absence de choses rares, étranges et un peu interloquantes (comme une petite symphoninette de Hans Rott).
  
  Et les couacs :
  le concert d'ouverture ?! 130€ en première catégorie ?! Mais où va-t'on ma bonne dame? Les bras m'en tombent. On se croirait à l'Opéra de Paris. A leur décharge, les prix des autres concerts n'augmentent pas par rapport à cette saison. Mais, quand même.
  
  le DRAME, le CATACLYSME de la saison 2012-13 est sans aucun doute le départ en retraite du Contrebassiste Préféré de Quasi-Toute la Blogosphère Musicale. Ses sourires radieux, ses ploums réjouis et ses clins d'oeil malicieux vont énormément nous manquer, n'est-ce-pas ? Heureusement, il y a d'ores et déjà quelques prétendants au poste de Musicien Préféré (.....), en pôle-position, le tubiste, dont les sourires satisfaits et les petits coups de mentons sur les accents pendant que les collègues jouent peuvent relever n'importe quel concert un peu plan-plan (c'est probablement pour celà qu'il est en couverture du cahier d'abonnement, quelle judicieuse idée).
  
  Bref, une très chouette saison en perspective. Je me demande (j'espère) s'ils organiseront une contre-saison de musique de chambre comme le cycle Goerne-Eschenbach cette année, ou comme la série de concerts à l'Athénée il y a deux ans.
  
  La salle PLEYEL
  
  Les orchestres invités
  
  tant que le London Symphony continue d'être installé pour une petite saison parisienne et que le Budapest Festival Orchestra fait une apparition annuelle, moi, je suis contente. Précisons que le London Symphony vient une fois accompagné de Janine Jansen (aaah), une autre fois de Leonidas Kavakos (oooooh), et qu'en prime, ils joueront un programme John Williams au printemps ! Haaaa !
  
  Je m'apprêtais déjà à regretter l'absence de Chamber Orchestra of Europe à Pleyel, mais en regardant dans les coins de la brochure, on s'aperçoit qu'ils seront en concert - au moins quatre fois - à la Cité de la Musique, notamment pour un superbe programme Prokofiev-Mozart-Strauss au mois de mai, accompagnés de Lisa Batiashvili au violon.
  
  Les usual suspects répondent présent à l'appel : le Concertgebouw pour deux programmes un peu plan-plan et un peu chers, le Philharmonique de Berlin pour deux programmes intéressants (dont un avec le fascinant violoncelliste Miklos Perényi) et abominablement chers. Je n'arrive pas à comprendre en particulier quelle est la cible du programme Dudamel-Concertgebouw-Dvorak. Des mélomanodébutants ? Des oreilles acérées qui ne jurent que par le son soyeux des cordes du Concertgebouw ? Des Dudamelofans ? Des portefeuilles garnis ?
  
  Youpi pour les orchestres invités sortant de l'ordinaire : Orchestre Philharmonique de l'Oural et le St. Louis Symphony par exemple.
  
  Les grands absents (à mon avis) :
  Bernard Haitink, évidemment. Je suppose qu'il est parti en pré-retraite. Pour l'écouter diriger, il faudra se déplacer (Londres, par exemple, pour une séries de concerts en février 2013).
  
  Nikolaus Harnoncourt, aussi. Il ne pourrait pas donner encore un tout petit concert à Paris pour se faire pardonner d'avoir annulé celui d'avril 2011 ? Un minuscule concertinet ? (Sinon, allez à Graz ou à Salzburg cet été)
  
  la musique indienne, ouin, qui déjà cette année, avait disparu des programmes. J'espère que la Cité de la Musique compensera généreusement.
  
  On a toutefois de quoi se consoler avec le grand retour de John Eliot Gardiner qui m'a bien manqué cette saison (aaaah, sa 9è avec le London Symphony !)
  
  Les idées-waouh :
  
  Je n'avais guère été emballée par les domaines privés Capuçon et Grimaud cette saison. Pour 2012-2013, Pleyel sort l'artillerie lourde avec un cycle Brahms par les musiciens du Philharmonique de Berlin. C'est fantabulissime. Primo, Brahms, c'est leur répertoire. Deuxio, les concerts - pourtant formidablement prometteurs - sont parmi les moins chers de la saison. Tertio, la partie de premier violon sera tenue par Guy Braunstein, un des premiers violons solo du Philharmonique de Berlin, i.e. un poids lourd. Un adorable violoniste ultra-talentueux avec une bonne bouille de nounours, je ne résiste pas au plaisir de vous indiquer une vidéo où on le voit en répétition avec Lisa Batiashvili, François Leleux veillant au grain en arrière-plan (vous les voyez aussi faire les foufous avec Emmanuel Pahud (flûtiste au Philhar de Berlin), mais qu'ils sont croquinolets). J'adresse mes remerciements les plus sincères à la personne qui a eu l'idée de ce cycle, je n'aurais même pas osé en rêver.
  
  Autres poids lourds de la musique de chambre, le quatuor HAGEN pour une demi-intégrale des quatuors de Beethoven. Là encore, rien à reprocher : billets raisonnablement tarifés (38€ les trois concerts en catégorie 4 !!!), le programme est irréprochable, les interprètes, superlatifs.
  
  Signalons aussi l'apparition du quatuor Borodine pour un chouette programme, avec le quintette pour piano (Berezovsky) et cordes, hourrah.
  
  D'un point de vue kavakien : la tendance se stabilise. Il n'est venu qu'une fois pendant la saison 2009/2010, deux fois la saison suivante, trois cette saison. Nous le verrons trois fois en 2012-2013. A moins de six ou sept fois par an, ce n'est pas suffisant, évidemment, mais la tendance va dans le bon sens. Profitons-en vite vite avant qu'il ne raccorche définitivement son archet au profit d'une baguette de chef.
  
  Et le concert John Wiliams par le London Symphony !! Star Wars ! Indiana Jones ! par ceux-là mêmes qui ont enrgistré la B.O. ! Mais qu'on va se régaler !
  
  Je passe sous silence le volet 'Musique sur instruments d'époque' - très intéressant, mais je fais une pause cette année, et le volet 'Voix' - Récitals divers, ce n'est pas ma tasse de thé.
  
  Comment s'abonner ?
  
  Je vous ordonne de choisir la série n°3 - London Symphony Orchestra et la série n°21 - Cycle Brahms par les solistes du Philharmonique de Berlin. Le forfait Hagen aussi, évidemment.
  Attention aux séries 'Orchestres Invités', le prix total de la série est souvent gonflé par un orchestre très très prestigieux et très très cher - assurez-vous d'avoir réellement envie d'assister au concert le plus cher de la série, sinon un parcours libre s'avérera probablement plus intéressant - même si le pourcentage de réduction sur l'addition est plus faible.
  Si vous souhaitez assister à des concerts de l'Orchestre de Paris, abonnez-vous via l'Orchestre plutôt que via Pleyel : les conditions de réduction sont plus intéressantes par rapport à un Parcours Libre-Pleyel.
  
  Sinon, vous faites comme vous l'entendez. Et vos youpis, vos groumphs quant à cette nouvelle saison ?
- Chamber Orchestra of Europe - Intégrale Beethoven 3,5/5
  
  Mar 17, 12
  
  Salle Pleyel, samedi 03 mars 2012 17h45
  Chamber Orchestra of Europe / COE (hiii), Bernard Haitink (direction)
  
  Beethoven: Ouverture Léonore III, Symphonies n°4 et 7 (extraits)
  
  On peut bloguer de tout et de n'importe quoi : de timbres, de tricot, de fond de teint et de rouges à lèvres, de lecteurs mp3, de fringues, et même de musique classique. Évidemment, certains domaines s'avèrent plus lucratifs que d'autres. Les blogs avec pignons sur rue croulent, parait-il, sous les cadeaux, inondés de fond de teint, gavés jusqu'aux ouïes de timbres, il ne savent plus où donner de la tête.
  
  Je n'ai pas ce genre de problèmes. De temps en temps, je reçois avec grand plaisir une invitation pour un concert, ou un petit mot gentil du sur le blog de la part d'un musicien/d'un ensemble chroniquetté et ça en reste là (c'est très bien ainsi : pour vivre heureux, vivons cachés). Ainsi, quand j'ai lu ce message dans ma boîte mail, quelques heures avant le concert du Chamber Orchestra of Europe (hiii) du 3 mars :
  Adresse Mail de la Responsable RP et Marketing du COE@coeurope.org
  Bonjour Klari, Merci pour vos commentaires enthousiastes sur Twitter et sur votre blog! Souhaitez-vous venir assister a la balance ce soir a 18h? Je peux vous attendre a l’entrée des artistes vers 17h45 et je vous ferai rentrer. Dites-moi si cela vous tente...
  
  .. j'ai cru au canular: Voir répéter mon orchestre préféré ! Avec mon chef préféré ! On me lit au COE ! Du Beethoven ! Mais ce n'était pas un canular. Je passai ainsi les quelques heures précédant la balance (balance? raccord? répétition? ) dans un état de félicité béate que je saurai mieux retranscrire en images qu'en mots :
  
  Peu après, je me retrouvai à l'entrée des artistes, bouillonnant d'impatience. Ma guide, l'Extraordinaire Responsable RP et Marketing du COE, me fait traverser l'improbable dédale de couloirs et d'escaliers qui mène aux coulisses, puis à la scène. La Formidable et Sensationnelle Responsable RP (...) m'invite alors à choisir un fauteuil à mon goût, parmi les 1800 fauteuils vides qui s'offrent à moi.
  
  Lumière se fait dans mon esprit !
  
  Pour moi toute seule ? Pas tout à fait, me souffle l'Adorable et Epoustouflante (....) du COE, m'indiquant une autre spectatrice assise deux-trois rangées derrière nous : " C'est Madame Haitink !"
  
  Je défaille.
  
  Pendant les quelques instants qui nous restent à tuer avant le début du raccord-balance-répétition, l'Extraordinairissime, sans se faire prier, me donne des informations sur mon, que dis-je, notre orchestre préféré :
  - sur les traditions des violons, qui ne sont jamais tout à fait des premiers violons ni des seconds violons, mais des violons-sans-numéro, qui alternent entre les pupitres de seconds et de premiers, pour le plus grand bonheur de tous, y compris du public,
  
  - sur les dernières recrues (oh, un nouveau hautbois !)
  
  - et des petits ragots ! On savait déjà les musiciens du COE amateurs de bonne chère (les pique-nique avec Bernard Haitink!), de bon vin, on les savait friands des plaisanteries à base de petits nains effrayants et de crocodiles d'Harnoncourt, on connaissait leur goûts pour les petits oiseaux et la verdure, mais le COE a aussi une activité d'Agence de Rencontres pour Musiciens de Haut Niveau, comme me l'explique l'Unique et Incroyable :
  le contrebassiste, non pas lui, l'autre, est marié à une des violonistes dont la soeur aussi est au COE non pas elle d'ailleurs elle ne fait pas cette série par contre vous voyez non pas là juste à côté au pupitre de gauche il est marié à une italienne qui est une amie de lui là-bas ah au fait on va faire un cycle Schumann avec Nézet-Seguin l'année prochaine et le tromboniste est aussi mariée à une des cordes il y a plein d'autres exemples dans l'orchestre..
  Mais je décroche : Monsieur Haitink, à quelques minuscules mètres de nous, traverse le plateau en direction de son tabouret de chef ! Il s’assoit, puis attend paisiblement que les musiciens finissent de s'accorder, de se débriefer de leur week-end parisien avant d'inaugurer la répétition-raccord-balance. Une petite blague de chef qui les fait tous glousser et c'est parti.
  
  Jusqu'à cet instant, c'était presque comme à l'orchestre (le mien, l'orchestre amateur) : des musiciens souriants, en pull confortable et en jean plus ou moins informe, des boites à instruments béantes disséminées sur le plateau et aux alentours. Dès le premier scrountch de Léonore, ce n'est plus le cas : sans parler de la différence de niveau, le COE joue à 130% - ils s'économisent en répétition, vous comprenez, en concert, ils jouent à 150% (C'est Jurowski qui le dit - et je confirme). Soit 30 points d'engagement en plus par rapport à un orchestre normal en concert : quelle intensité, quelle impact !
  
  J'ai d'ailleurs la réponse à ma question de vocabulaire : ce n'est pas une balance, qui sous-entendrait d'interrompre la répétition de temps à autres pour effectuer des réglages, ni un raccord où l'orchestre survolerait des morceaux choisis du programme du concert, mais, évidemment : un concert privé ! (Pour Madame Haitink et moi !!)
  D'autant plus qu'en 45 minutes, on a le temps d'en jouer, des choses, dès qu'on supprime les falbalas habituels, les pauses-claps, les aller-saluts-retours, les quintes de toux, les entractes, etc. Et comme je sais avoir l'occasion de réécouter les mêmes oeuvres juste après pendant le 'vrai' concert, je m'autorise le luxe d'ignorer la musique pour me concentrer sur la formidable énergie du COE, le plaisir de jouer des musiciens, presque palpable depuis mon deuxième rang de parterre, où, aucune toux parasite, aucun froissement de programme, aucun cliquetis de bracelet ne vient gâter mon plaisir.
  
  Et Bernard Haitink en répétition ? Ah, une fois, il arrête l'orchestre. La maître va distiller son savoir. Il refait jouer la trompette-en-coulisse dans Léonore. Je vais pouvoir décortiquer le mystère Haitink !
  
  "Taritararara!" trompette le trompettiste avant de réapparaître, comme un diablotin sortant de sa boîte.
  "Humm. Louder !" lui dit le Maestro.
  "TARITARARARA !" trompette-il à nouveau depuis les coulisses,
  "Now it's too loud" conclut le Maestro. "You'll be fine" dit-il, avant de passer à autre chose.
  
  Il a été plus que fine, il a été fantastique, ce trompettiste : Joël l'a vu voler au secours d'une auditrice en détresse quelques instants à peine avant son solo. Par contre, le mystère Haitink reste entier.
  
  A la fin de la répétition, alors que je me préparais à m'esquiver, on apporte un gigantesque gateau sur le plateau. L'orchestre entonne un "Happy Birthday" tonitruant - ils jouent beaucoup, beaucoup, beaucoup mieux qu'ils ne chantent (ouf, ils sont humains) : c'est l'anniversaire de Bernard Haitink !
  
  Bernard Haitink a beau bougonner que des cartes d'anniversaire, il en a plein à la maison, il semble très touché. Je jette un petit coup d’œil en partant au fameux gâteau d'anniversaire, enduit d'un glaçage noir et blanc en damier, sur lequel sont disposées des figurines de jeu d'échec. Bernard Haitink serait, en plein d'être un cycliste hors pair et un excellent chef, joueur d'échec ? (venant de lui, plus grand chose ne m'étonne)
  
  Et la preuve en images :
  
  Quel beau cadeau. Et ce n'était même pas mon anniversaire.
  
  (en termes de droits d'auteurs sur les images, ce billet est une abomination. Soyez indulgents)
- Winterreise
  
  Apr 13, 12
  
  Salle Pleyel, Paris • 28 février 2012, 20h
  Matthias Goerne (baryton), Christoph Eschenbach (piano)
  
  Franz Schubert, Winterreise
  
  Le concert a commencé une bonne quinzaine de minutes en retard, pendant lesquelles on a pu goûter les différentes couleurs du brouhaha pleyelien. De 19h55 à 20h03, un joyeux brouhaha où on distingue dépliements de chaises, feuilletages de programmes et murmures divers. Vers 20h05, un quasi-silence se fait, teinté d'un brin d'inquiétude. Petit à petit, l'inquiétude fait place à l'agacement. Un unique spectateur se met à applaudir impérieusement, comme pour convoquer le pianiste et le chanteur. Or il a sousestimé l'agacement des spectateurs, personne ne se joint à lui. Quelques minutes plus tard, son initiative aurait trouvé suiveurs : une généreuse portion du public se met à applaudir - certainement parce que quelques claps sonores ne peuvent que retrouver une partition, guérir une pharyingite, apaiser une attaque de trac, que sais-je encore.
  
  Notre patience est récompensée, quand Christoph Eschenbach et Matthias Goerne entrent sur scène. Il ne leur faut que quelques mesures pour me clouer à mon fauteuil. Mathias Goerne, plus qu'il ne chante, semble piocher, depuis une palette invisible, des touches de couleur : une touche de lumière crépusculaire, un soupçon de froidure, un aplat de désolation. Fascinée, envoûtée, je jurerais entendre la neige craquer sous ses pas résignés.
  
  On lit ici et là des choses plus ou moins négatives sur l'accompagnement - j'ai pour ma part trouvé très approprié le jeu de Christoph Eschenbach : dépouillé, mais lumineux et cristallin, comme une journée d'hiver glaciale et ensoleillée.
  
  Ce qui m'a le plus émue, je crois, est la distance que Matthias Goerne conserve tout le long du cycle : digne et résigné, son chant m'émeut incommensurablement plus que s'il avait choisi de s'épancher avec abandon.
  
  Aussi : David LeMarrec, Joël, Laurent, Palpatine, B. Serrou, L'oeil et l'oreille,
- Chamber Orchestra of Europe - Intégrale Beethoven 3/5
  
  Mar 05, 12
  
  Salle Pleyel, vendredi 02 mars 2012
  Chamber Orchestra of Europe / COE (hiii), Renaud & Gautier Capuçon, Frank Braley, Bernard Haitink (direction),
  
  Beethoven: Ouverture Egmont, Triple concerto, Symphonie n°6 "Pastorale"
  ***
  Quatorze mois d'attente. Quatorze. En janvier 2011, avant même l'annonce de la saison 2011/2012, la salle Pleyel avait discrètement laissé entendre, sur le dos des notes de programme de la première demi-intégrale des symphonies de Beethoven par la dream-team Chamber Orchestra of Europe/Haitink, que la suite aurait lieu en mars 2012.
  
  J'aurais du profiter du délai pour pré-rédiger la chroniquette du concert. Je me casse les dents sur des os, certains musicaux (après une demi-douzaine de concerts du Chamber Orchestra of Europe, je n'ai toujours pas mis le doigt sur ce qui rendait leurs concerts si mémorables), d'autres lexicologiques.
  
  En premier lieu : le nom de l'ensemble. L’appellation 'Chamber Orchestra of Europe' est, sémantiquement, rigoureusement appropriée, les musiciens de cet auguste ensemble proviennent en effet des quatre coins de l'Europe - mais surtout d'Allemagne, du Royaume-Uni et des Pays-Bas. Mais que c'est long : 27 caractères à taper à chaque fois ! A l'oral, quel fourchelangue ! Soit on se résigne honteusement à le prononcer avec un accent français assumé ' Le Chambère Orchestre offe Iourope", soit on se risque à le prononcer à peu près correctement. J'avoue buter dès la quadruphtongue du "ber Orch", la difficulté étant décuplée par les nombreux "r", cette chose abominable que les anglais ont inventé exprès pour embêter les français. On peut ainsi parfois m'entendre marmonner un "Tchèmbeuhwrwowrwkestrahoviouwrwop" guère explicite, d'autant plus que mon interlocuteur, n'ayant rien compris, ne manquera pas de me faire répéter trois ou quatre fois.
  
  L'acronyme, alors ? "COE"? Prononcé à la française, ça donne "céhoheu". Dans "céhoheu", il y a "heu", or le ??? est tout sauf un orchestre hésitant. A l'anglaise : "cihohi"? Va pour "cihohi". Hautement prononçable, mais perturbant : la première fois que j'ai entendu parler du Cihohi, je me suis demandé quel était ce mystérieux ensemble dont faisait partie François Leleux, en plus du Tchambakestroyoyop.
  
  (ça pourrait contribuer à expliquer l'inexplicable déficit de notoriété du Cihohi en France).
  
  Il reste l'épineux problème du champ lexical de la chroniquette : les poncifs habituels (engagement, cordes soyeuses, ductilité des bois, et patacouffin) ne rendent non seulement pas justice au phénomène Cihohi, mais ils seraient presque insultants et réducteurs. Il faut un nouveau vocabulaire pour décrire le Cihohisme - ce phénomène inexplicable, mais dont on peut tenter de décrire certains des symptômes. Amusons-nous à regarder ensemble les trente premières secondes de l'ouverture d'Egmont, les principales caractéristiques du CIHOHISME y sont présentes :
  
  "PLAAAM! Scrontch, scrontch; scrontch-scrontch-scrontch!"
  la CIHOHIPATATE, audible dès le premier plam!, visible quelques instants plus tard dans le plan large. Certains orchestres ont besoin d'un petit quart d'heure avant d'être totalement opérationnels, d'autres sont immédiatement réveillés. C'est typiquement le cas des musiciens du COE, qui à chaque fois que j'ai été les écouter, jouent comme s'il s'agissait du concert de leur vie. A ma connaissance, ce sont les seuls à jouer avec une telle énergie. Comment les vétérans de l'orchestre, après trente ans de COE, conservent un enthousiasme aussi ébouriffant, je ne me l'explique pas (le CIHOHISME se constate et ne s'explique pas)
  
  "tayadiyaaa"
  voici-là un exemple de CIHOHIVENT, un CIHOHIHAUTBOIS pour être précise: ce son! cette présence! ce goût! cette musicalité ! Un tout petit peu plus tard, après la deuxième série de scrontchs, on entend les quatre solistes (clarinette, basson, flûte, hautbois) jouer ensemble. Ensemble. Tellement ensemble qu'on ne les distingue qu'à peine les uns des autres, ce qui est magnifique, et rarissime chez les noncihohistes
  
  et juste ensuite, pendant que les premiers violons fredonnent tout mignonnement la mélodie, "po-po-po-po-po-po-po-pom", gazouillent les seconds violons - peut-être les altos, aussi ?
  On rentre là dans le vif du sujet : le CIHOHIVITOUPOWÂ (VITOU = V2, i.e., les seconds violons). Car le COE ne lésine pas sur la qualité de ses seconds violons. Ils savent, eux, que les jolies mélodies des premiers ne sont que les guirlandes sur le sapin. L'essentiel, c'est le sapin. Et ce po-po-po-po-po-pom n'est pas un po-po-pom mécanique et désabusé d'un second violon fatigué, ou un bête petit moteur rythmique. Ils en font un po-po-pom ardent, vif et tourmenté, qui remplit un rôle crucial : empêcher la mélodie des premiers de tomber dans la mièvrerie et faire avancer l'histoire.
  
  Portons aux nues les CIHOHICORDES en général: pour leur son, si puissant et transparent à la fois - imaginez un véhicule avec la puissance d'un tank, en cristal, au passage duquel rien ne résiste, mais qui n'écrabouillerait pas les petites fleurs (sans oublier l'élégance et la vitesse d'un pur-sang). Et pour la cohésion stupéfiante de ces cordes, qu'on entend, mais qu'on reconnaît aussi à d'adorables petits détails : le grand sourire du violoncelliste qui entend un petit quelque chose qui lui plaît chez les voisins à cordes aïgues. Le petit coup d'oeil en direction des basses. .
  
  les CIHOHIDYNAMIQUES : le Crescendo Historique du COE, c'était celui de l'arrivée sur le dernier mouvement de la 5è de Beethoven, l'année dernière. Le crescendo qui rend idiot l'auditeur cloué au dossier de son fauteuil, qui lui donne envie de faire des graphiques à la noix, de battre des mains, d'allumer des feux d'artifice. En trois-quatre ans de concertophagie, je n'ai entendu que deux orchestres (le Philharmonique de Berlin et le COE) produire des dynamiques aussi stupéfiantes.
  
  (il faudrait aussi mentionner le rythme, le timbalier, les ploums, la joie de jouer qui se dégage de l'orchestre, etc, etc. bref)
  
  Ajoutons à cela un Bernard Haitink : qu'obtient-on ?
  
  Un déroutant Triple Concerto, presque monty-pythonien, qui tente de réconcilier un Gautier Capuçon abandonné dans un univers parallèle elgarien, où gros son et gros vibrato prévalent, avec l'orchestre, le pianiste et le chef, à quelques années-lumières de là, dans un espace-temps lumineux et articulé, presque baroqueux. Renaud Capuçon, impartial, s'installe quelque part au milieu.
  
  Passons à la Pastorale. Certaines mauvaises langues prétendent que la Pastorale serait ennuyeuse. Peuh ! Ils n'ont pas entendu la bonne version. Ca, c'était la bonne version. Formidable, de la première note à l'accord final, en particulier mes passages préférés :
  - la Page Deux. Que j'appelle La Page Deux car elle se trouve sur la page deux de la partie de second violon. Joël l'appelle le "Ti.tatata.ta. Ti..." (ça marche très bien aussi). L'Escogriffe et le Chef préfèrent la nommer "la Marche Harmonique de Fou Furieux" (suivi de "il passe de si bémol majeur à ré majeur, plaf! tu imagines ?!"). Quelle Page Deux exaltante, hypnotique (pénible, la Pastorale?) où je me prends à regretter de ne pas avoir dessiné subrepticement quelques barres de mesure sur les partitions des musiciens pendant l'entracte. Et s'ils la jouaient trois-quatre-fois d'affilée, ma Page Deux ?
  
  - Mon second mouvement ! L'ode à la gloire des seconds violons! Je me dandine de bonheur pendant que les seconds violons et les altos tricotent cet accompagnement discret mais crucial (ce tagadidoudidoudidoudidada si beau!). Bernard Haitink, d'habitude impassible, affiche un petit sourire, probablement l'équivalent chez ce chef discret, d'une de mes crises de youpisme. La flûte-alouette et la clarinette-coucou (kidnappons-les!) se taquinent l'une l'autre "priririri! coucou!", pendant que le reste de l'orchestre gambade paisiblement autour. Pendant le troisième mouvement, j'ajoute fissa à ma liste de musiciens à kidnapper le hautboïste, qui, ne se doutant de rien, profite des derniers instants de beau temps pour égrener de délicieux solos bucoliques.
  
  - Et plaf ! L'orage, ce fabuleux ovni musical beethovenowagnerien (sisisi, il y a un soupçon de Wagner dedans, je vous assure) qu'on ne peut jouer qu'en troquant son archet pour une hache. Le COE entre en fusion. Les contrebasses en furie tronçonnent leur instrument. Rien ne peut arrêter les violoncelles, altos et violons, mords aux dents, lancés au grand galop, le vent dans les cheveux. Le crin des archets se fait la malle. Ceci est une réaction nucléaire orchestrale. Les paratonnerres de la salle Pleyel sont-ils en état de marche ? Que va t'il advenir après l'explosion de l'orchestre ? Un hiver musical ?
  PIM-PLAF ! Les timbales crèvent l'abcès. L'orage explose. Un piccolo quasi-cauchemardesque et des violoncelles en bourrasque (coucou Richard) font trembler une dernière fois les arbres de la salle Pleyel, arrachant quelques tuiles au passage. De gros nuages noirs s'attardent avant de se délester, puis s'en vont en grommelant.
  
  Le cœur battant à toute allure, je vérifie ne pas m'être assise dans une flaque d'eau. Mon postérieur est en sécurité, au sec. Je n'en dirais pas tant des yeux de mon voisin, brillants de larmes - que voulez-vous, c'est à la fois son premier COE et son premier Haitink. Le dernier mouvement, peut-être le moins mémorable de la symphonie (quoique, cela fait deux jours que je sifflotte en boucle le petit motif de clarinette..), mais indispensable, ne serait-ce que pour se remettre du presque-infarctus que l'on vient de subir, me laisse temps de peaufiner ma liste de kidpnapping: tout compte fait, il me faudra les cuivres, les hautbois, les clarinettes, les bassons, les flûtes, les cordes, le timbalier et le chef (et si on kidnappait Leonidas Kavakos et Nikolaus Harnoncourt pour leur tenir compagnie, aussi ?).
  
  Kidnapperont également des musiciens : Joël, Rick & Pick (Hugo aussi, mais il faudrait pour cela qu'il bloggue)
- Intégrale Beethoven - Gewandhausorchester Leipzig
  
  Mar 02, 12
  
  Octobre 2011 - Intégrale des symphonies de Beethoven, Gewandhausorchester Leipzig, Choeur de Radio-France, direction: R. Chailly
  
  Une paléochroniquette de concert ! Si j'avais fait des études classiques, j'aurais tenté la chroniquette en ancien français, en honneur à l'ancienneté du concert: " Il était une fois un preux et vaillant orchestre ostrogoth , un gentil centurion romain, qui en l'an de grâce deux mil onze, s'en vinrent amenestrer à Lutèce toutes les symphonies du Barde de Bonn (toutes? toutes!) avec vièles, muses, organons, timpanes et saltérions...etc"
  
  Mais comme on atteint là les limites de mon ancien français, je vais me contenter d'une mini-chroniquette :
  
  Samedi 22 octobre 2011 - Beethoven, Symphonies n°2 et 5, Carlo Boccadoro, Ritratti di musico (création)
  Mon concert préféré du cycle. Je retrouve J.J. à l'entracte, un vieux copain du lycée - pianiste amateur de son état, à qui je dois mes premières expéditions au concert. On ressort tellement enchantés qu'on s'installe au Do-Ré-Mi pour une troisième mi-temps, s'extasier sur le son, l'énergie, les phrasés, la discipline de mon orchestre préféré (ex-aequo avec une demi-douzaine d'autres, soit).
  
  Dimanche 23 octobre 2011 - Beethoven, Symphonie n°1 et 7, Steffen Schleiermacher, Bann. Bewegung.mit Beethovens erster (création)
  Ca, c'était l'exemple-type du concert catastrophe. Le matin, le chat a pris la poudre d'escampette (le petit chaton trouvé dans la rue, en mai dernier, le jour du concert du San Francisco Symphony). Le midi, j'avais rendez-vous pour déjeuner avec une amie, au célèbre restaurant italien en face de Pleyel. Catastrophe en dominos : correspondance de métro longuette, signalisation de métro capricieuse (à plusieurs reprises!), téléphone en rade, chat toujours manquant.
  
  J'étais si bien, là-haut sur mon balcon, pour écouter la première symphonie dont j'ai un très bon souvenir par ailleurs. Énergique, enlevée, j'en aurais volontiers repris après l'entracte. Palpatine me signale une place laissée vide, au parterre. Saisissant l'opportunité de troquer ma place de quatrième catégorie pour une place de première catégorie (quadruplant ainsi la valeur de mon fauteuil!), je constate avec désespoir qu'acoustiquement, ma nouvelle place ne vaut pas tripette. Trop sur le côté mon fauteuil à 85€ ne me donne droit qu'à la partie des premiers violons. N'entendre que la partie de 1ers violons de la 7è de Beethoven, est aussi palpitant qu'écouter la moitié d'une conversation téléphonique.
  Petite note joyeuse : le chat est retrouvé dans la nuit, farfouillant dans une poubelle du quartier (sale bête).
  
  Samedi 29 octobre 2011 - Symphonies n°8 et 3, Colin Matthews Grand Barcarolle (création)
  J'avais séché. Pour un cas de force majeure : le Concert de Ma Vie^TM : à Berlin, Harnoncourt dirigeait le Philharmonique de Berlin (Beethoven n°5, Messe en Ut).
  J'avais ainsi confié mes précieux billets à des mélomanes dignes de confiance : Zvezdo, qui s'interroge sur les effectifs - conséquents - de l'orchestre et les choix de tempi :
  Orchestre virtuose, manifestement très pressé (les cars devraient être en double stationnement rue du Faubourg Saint-Honoré). Cordes pléthoriques (16 V1, 14 V2 si j'ai réussi à bien compter): magnifique pâte sonore dans le mouvement lent de l'Eroica, c'est parfois moins convaincant dans les mouvements rapides.
  
  Dimanche 30 octobre 2011 - Symphonies n°4 et 6, Bruno Mantovani, "Upon one note" (création)
  Le dimanche, j'avais sous-traité la présence au concert à M. (chef d'orchestre à l'orchestre) dont le compte-rendu s'avéra laconique :
  J'ai eu le mal de mer pendant un quart d'heure ! Il dirige deux temps (ou était-ce deux mesures?) en avance !
  
  ( à mon avis, il n'a pas aimé, car il était intarissable après le concert Chamber Orchestra of Europe / Haitink l'année dernière)
  
  Lundi 31 octobre 2011 - Friedrich Cerha, Paraphrase sur le début de la 9e Symphonie de Beethoven, Symphonie n°9
  Revenue grippée mais ravie de Berlin (le Concert de Ma Vie^TM a dépassé toutes mes espérances) pour assister à cette 9è franco-allemande (quel beau symbole). Il aurait fallu quelques jours pour se réacclimater en douceur. Ce Concert Normal à Très Bien Sans Plus souffre du syndrôme de l'après- Concert de Ma Vie^TM. Comparée à la Philharmonie de Berlin, la salle Pleyel a une acoustique de Tupperware mal refermé. Le chœur de Radio-France, au vibrato bien trop large et aux aigus ce soir-là très vilains, ne concourt pas du tout dans la même catégorie que le RundfunkChor Berlin, dont la beauté de chaque note donnait le frisson. Si on écoute une symphonie de Beethoven dirigée par Harnoncourt en apnée, l'œil humide, Chailly s'embourbe, le tunnel est inévitable (ce qui est particulièrement pénible dans une symphonie si longue).
  
  Le plus content dans l'histoire, c'est le chat (qui a retrouvé le confort de croquettes servies à heures régulières) et l'Escogriffe, qui a le plaisir de retrouver un de ses professeurs, désormais en poste au Gewandhausorchester (bigre!).
- Planning mars
  
  Mar 07, 12
  Tous mes chouchous : le Chamber Orchestra of Europe, Leonichounet Kavakooooos, Nicolas LeRiiiiche, Bernard Haitiiiink, François Leleux, Elena Zhidkova ? Et bien, ils sont tous là, en mars. Enfin, presque tous. Il manque Nikolaus Harnoncourt (j'ai bien failli réserver un billet pour sa Missa Solemnis londonienne, allez-y si vous pouvez) et Xavier Philliiiips non plus ne se produit pas à Paris.
  
  Mais quel beau mois de mars :
  On commence très très fort dès le deuxième soir du mois, salle Pleyel, avec Bernard Haitink et le Chamber Orchestra of Europe, qui poursuivent - avec la Symphonie Pastorale (hii!) leur intégrale des symphonies de Beethoven, commencée l'année dernière. Je crois que la salle Pleyel est la seule salle, avec le Concertgebouw, à accueillir cette intégrale : youpi.
  
  Re-youpi le lendemain soir, samedi 3 mars, avec les mêmes, interprétant les symphonies 4 et 7 de Beethoven (mes préférées, ex-aequo avec la 1è, la 2è, la 3è, la 5è et la 6è). L'escogriffe et Gentil-Prof feront exceptionnellement le déplacement (il y a quelque chose de délicieusement incongru à subventionner les sorties musicales de musiciens professionnels. J'aurais imaginer que fréquenter des musiciens professionnels me permettrait d'avoir accès à des places de concerts gratuites, peuchère, c'est l'inverse).
  
  Relâche le dimanche, avant de retourner à Pleyel le lundi 5 mars pour clôturer la demi-intégrale des symphonies de Beethoven avec la 9è. Probablement un moment très émouvant, la probabilité que Bernard Haitink, du haut de ses 83 printemps (très bien portés, certes) se lance dans une autre intégrale de ces symphonies étant infime. Par ailleurs, ce sera, si je ne m'abuse, le dernier concert parisien de la saison du Chamber Orchestra of Europe, mon orchestre préféré (ex-aequo avec une demi-douzaine d'autres, mais qu'importe),
  
  dès le lendemain, pour se consoler de la fin de cette intégrale, un beau programme Wagner-Strauss par le Rundfunk Sinfonie Orchester dirigé par Marek Janowski, accompagné de Nina Stemme.
  
  On me signale sur Facebook le concert de rodage du Quatuor Thymos, qui joue le quatuor n°2 de Bartok ainsi que le Quatuor n°1 de Janacek à l'église réformée de Port-Royal, le 7 mars à 19h15, avant de s'envoler pour Washington. C'est un beau programme (bon, il y a du Webern, aussi), l'entrée est libre. (Comme à la Biennale de Quatuors à la Cité, mais encore mois cher, youpi)
  
  Le dimanche (11 mars), saut de puce à Lyon (je me paris-broadwayïse, ne trouvez-vous donc pas ?) pour écouter Parsifal. Elena Zhidkova (la sublimissime mezzo qui avait chanté avec l'orchestre de Paris en juin dernier, me tirant des torrents de larmes, rappelez-vous) chante Kundry. Cette fois-ci, je serai munie d'une ample provision de Kleenex. Petit plus : à catégorie égale, il me revient moins cher d'aller à Lyon écouter Parsifal que de l'écouter à Paris.
  
  Du coup, évidemment, on manque le concert de l'ensemble de cuivres Kabrass :j'ai reçu le communiqué de presse suivant :
  Placé sous la direction du chef d’orchestre Marc Korovitch, l’ensemble KABrass sera enrichi pour ce concert d’un quatuor de cors. Trompettes, trombones, cors et tuba, ces instruments de musique, placés habituellement en fond d'orchestres, ont une couleur et une musicalité spécifiques qui permettent de produire un grande variété de nuances dans l'interprétation. Quand les cuivres entrent en scène, l'harmonie symphonique est rendue avec profondeur, éclat et subtilité.
  "éclat et subtilité" ne sont pas tout à fait les termes que j'utiliserais pour décrire les cuivres -peut-être à tort, mais qu'importe, ce concert sera sûrement très bon !
  
  le 15 mars, à Pleyel, un chouette programme Dubugnon-Bernstein par l'Orchestre de Paris, dirigé par Paavo Järvi, qui, j'en suis persuadée, sera plus convaincant que son confrère Riccardo Chailly dans ce répertoire américain. Bref, je me régale d'avance.
  
  vendredi 16 mars, Pleyel, : concert au bénéfice de l'UNICEF donné par le Philharmonique de Radio-France (encore du Ravel, on n'y échappe pas, mille bazars de bachibouzouks)
  
  samedi 17 mars, date à inscrire d'une croix dorée sur le calendrier : mon admirable grand et beau grec, Leonidas Kavakos vient jouer son concerto, je veux dire le concerto pour violon de Sibelius, avec un accompagnement pas trop dégueulasse: l'orchestre du Concertgebouw dirigé par Valeri Gergiev. Ce soir-là aura lieu l'assemblée générale de l'AVALK (Amicale des Violonistes Amateurs de Leonidas Kavakos), qui se tiendra au Leo Pizza, ou Leo Papa - ah oui ! Del Papa, en face de Pleyel. Qui sera présent ? (indiquez votre éventuelle présence en commentaire, histoire de réserver une table suffisamment grande (il n'est pas nécessaire d'être violoniste amateur pour participer))
  
  Normalement, je devrais aller voir Sylvie Guillem et Nicolas le Riche (le Riiiiche, pardon), danser au Théâtre des Champs-Elysées. Si je retrouve mon billet, où figurent quelques infos intéressantes, notamment la date du spectacle.
  
  le lundi 19, un autre Kavakos, Nikolas de son prénom (cousin, frère?) joue en trio du Haydn et du Brahms au Théâtre Adyar. J'y irais volontiers par curiosité si cela n'impliquait pas de renconcer au concert parisien annuel de l'Orchestre du Festival de Budapest (hiiii) dirigé par Ivan Fischer (hiiii) venu jouer du Bartok (hiii):
  
  Votre association préférée, les Concerts Gais, donne son concert annuel de musique de chambre : venez écouter du Dowland, du Haydn, du Ropartz (?) et du Rolland, oui, du ROLLAND (en création mondiale !!) à la Cité Universitaire :
  
  une dizaine de jours le temps de se remettre de toutes ces émotions, retour à Pleyel le 27 mars pour écouter l'Orchestre Colonne sur un joli programme : initialement Karen Vourc'h devait chanter la Schéhérazade de Ravel. Le programme a été modifié, je pense ne pas avoir le courage d'écouter une troisième fois en moins d'un an le concerto en sol de Ravel (et encore moins une symphonie de Schumann). De toute façon, LE concert de l'Orchestre Colonne à ne pas manquer, c'est celui du mois de juin !
  
  vendredi 30 mars, un autre de mes chouchoux, François Leleux, le roi, l'empereur du coin-coin, joue le concerto de Martinu pour hautbois (j'engage vivement la Souris à venir, je l'imagine volontiers apprécier Martinu) au Théâtre des Champs-Elysées (pour l'anecdote, alors que je n'aime guère cet endroit, j'y retourne dès le lendemain pour découvrir le quatuor Pavel Haas et Michel Portal. Mais cela nous amène déjà au mois d'avril.
  
  D'autres suggestions ?
- Liste au Père Noël
  
  Feb 24, 12
  Pour certains mélomanes parisiens, le Père Noël passe début mars. Quand Pleyel annonce sa saison suivante. Pour les balletomanes, le passage est plus précoce (la liste de "cadeaux" vient d'être déposée dans la cheminée). Je me lance dans un exercice que je n'ai pas pratiqué depuis (oh! si longtemps!) : la Lettre au Père Noël. Au Père Pleyel, si vous préférez.
  
  Cher Père Pleyel,
  
  Je m'appelle Klari et ai xx ans. J'ai été toute sage cette année, j'ai bien travaillé et ai gentiment chroniquetté tout plein de vos concerts (à peine une pique ou deux contre votre outil ~~de distribution de cadeaux~~ de billetterie, mais vous ne l'avez pas volé). Pensez bien à moi quand vos remplirez votre hotte :
  
  J'ai très envie des cadeaux suivants :
  Huré! Gurlitt! je voudrais découvrir de nouvelles choses. Ca fait trois ans que je vous fréquente, cher Père Pleyel, et déjà je rencontrer certaines œuvres pour la deuxième, voire la troisième fois. David, cet expert en compositeurs inconnus m'assure que Huré, Gurlitt, Brimer et Zhivotov existent, pourrait-on en écouter un petit peu, pour voir ? [j'en ai un peu marre des trois ou quatre 7è de Beethoven annuelles, à vrai dire, cher Père P., même par le Concertgebouw (d'autant plus qu'elle n'était pas géniale du tout, la 7è de Beethoven jouée par le Concertgebouw)]. Je m'engage même à prendre un billet pour la symphonie de Rott, si elle est rejouée,
  
  De manière générale, pouvez-vous éviter de cumuler deux, voire trois facteurs inflationnistes sur le même concert : par exemple sur celui-ci on constate la convergence des facteurs suivants : 5è de Beethoven (coeff d'inflation du prix du billet = 1,4), + Gustavo Dudamel ( coeff= 1,9) + Philharmonique de Berlin ( coeff = 1,3).Ce concert devient ainsi hors de prix : ai-je une tête à payer 160€ pour un concert, ou même 55€ pour de la catégorie 4. ? Ce concert ne me dit en outre rien qui vaille - Dudamel, sur la 5è de Beethoven, je ne le sens pas du tout. Mais pas du tout. La chose est d'autant plus frustrante, que la même équipe joue à Berlin quelques jours plus tôt - mais avec Kavakos en soliste (aaah) avec une création de concerto (ooooh) et pour 70€ de moins (ooh). Continuez quand même si ce sont ces concerts qui vous permettent de financer les visites parisiennes de Bernard Haitink, mais invitez alors une deuxième fois chaque année le Philharmonique de Berlin, avec un autre chef moins onéreux - et avec un "programme-découverte". Sinon, je rognerai sur mon abonnement 2012-13 et m'offrirai à la place un ou deux billets d'avion+ et des billets d'entrée à la Philharmonie de Berlin à la place,
  
  Spira Mirabilis ! J'ai honteusement loupé le concert parisien des Spira Mirabilis, discrètement caché un samedi matin (tiens, encore une 7è de Beethoven) Pouvez-vous vite vite vite les faire revenir ? Tout plein de fois. Sur n'importe quel programme de leur choix. Mieux, offrez-leur une résidence parisienne et on n'en parle plus.
  
  Philadelphie ! J'ai cru lire dans la presse qu'il était question que Cleveland soit l'orchestre américain en résidence à la (future) Philharmonie. Philadelphie, non, plutôt ? Je suis tombée raide dingue de cet orchestre, je veux les revoir.
  
  Du Chamber Orchestra of Europe, évidemment. Mais avec de super chefs et des supers solistes. Genre Haitink et Kavakos. Mais pas les frères C. Je les aime bien, hein, les frères C, mais le Chamber Orchestra mérite mille fois mieux. Hilary Hahn !
  
  Je veux une saison grecque. J'ai un jour émis le souhait que l'Orchestre de Paris (ou tout autre orchestre parisien, d'ailleurs) organise une saison-Kavakos. Toutes les deux ou trois semaines, le Leonichou viendrait jouer un concerto différent. Joël avait eu l'air perplexe quand je lui ai suggéré l'idée, mais si le London Symphony invite le grand Leo pour une demi-douzaine de concerts sur la saison 2012-2013, pourquoi pas à Paris aussi ? (ou sucrez-moi les clauses d'exclusivité du contrat, qu'on puisse en profiter plusieurs fois dans l'année, du Leonino, avec des orchestres différents). Je veux aussi le récital Luganski-Kavakos, et une intégrale des sonates de Beethoven pour violon, avec n'importe quel pianiste, peu me chaut, pourquoi pas Enrico Pace, s'il est disponible. Mais ce serait plus confortable à la Cité de la Musique, on serait mieux installés. Qui sait, on pourrait peut-être apercevoir ces deux semi-divinités-helléno-russes au Café de la Musique après le concert,
  
  Et Harnoncourt, vite, une dernière fois, s'il vous plait. Avec le Chamber Orchestra of Europe, ou le Philharmonique de Berlin, ce serait divin.
  
  Et beaucoup de Xavier Philliiips ! (en concerto, en sonate, en quatuor, je suis preneuse.
  
  Sinon, cher Père Noël, je n'aurais à peine osé en rêver, mais merci mille fois d'avoir programmé le London Symphony sur un concert John Williams en mars 2013 !! Star Wars ! Indiana Jones ! Par l'inénarrable et sublimissime orchestre qui les a enregistrés ! Hiiiii ! Vite, l'abonnement : hors de question de risquer qu'il soit complet lors de l'ouverture des ventes de places hors abo.
  Voilà, c'est tout. Que trouve-t'on sur votre liste ?
- Ravel - Orchestre de Paris
  
  Feb 08, 12
  
  Salle Pleyel • Mercredi 1er fév. 2012, 20h
  Orchestre de Paris, Philippe Aïche (violon), Lorin Maazel (direction)
  
  Maurice Ravel : Ma Mère l'Oye, Tsigane, Rhapsodie Espagnole, La Valse
  Paul Dukas : L'Apprenti Sorcier
  Bizart : Farandole de l'Arlésienne (bis)
  ***
  Mais qu'allais-je donc faire au premier balcon ? L'orchestre me semble à des années-lumières de mon fauteuil ; le soliste, lilliputien. J'ai ainsi bien du mal à décrocher mon attention des froufrous de la doudoune d'une voisine de gauche, des récriminations à voix (pas si) basse d'un voisin de derrière, pour la porter sur l'orchestre, dont le son, pourtant puissant, est si vite couvert par le bruit d'une page de programme tournée.
  
  Ledit programme ne contient d'ailleurs presque que du Ravel. La dernière fois (il me semble bien que c'était avec l'Orchestre de Paris, d'ailleurs), je m'étais régalée des foisonnantes couleurs qu'il tire de l'orchestre. Ce soir, Ravel m'agace : de la peinture au numéro pour orchestre, grommellé-je par-devers moi. Colorez la case 3 en contretemps, la case 5 en mode orientalisant, la case 27 d'un petit mélange de pizz' et d'accelerando. Et voici un paysage hongrois. Délayez une préparation à base de phrases de violoncelle au lyrisme assumé et de castagnettes pour des teintes plutôt hispanisantes.
  (Peuh.Trop entendu de Bartók ces derniers temps pour apprécier les Ravel avec la bienveillance qu'ils méritent)
  
  Soirée de travail particulièrement dense pour Philippe Aïche, violon solo de l'orchestre, qui alterne entre sa casquette de premier-violon-solo-tout-court (assis, chef de meute) et celle de violon-soliste (debout, jeté aux lions). Je tombe de mon fauteuil dès les premières mesures de Tsigane. Quelle présence ! Quel son ! (ok, ok, quelques petits problèmes de justesse tout là-haut. mais personne ne grimpe jamais tout en haut de la corde de sol, si ?). Forcément, on en redemande - et on l'obtient : du Ysaÿe.
  
  Le ciel parigot-tsigane s'assombrit à l'entrée de l'orchestre: celui-ci, le chef et le soliste me donnent l'impression de se tourner autour sans se trouver. On me dit que Maazel est une baguette phénoménale (c'est certainement vrai, je ne saurais dire, j'ai oublié ma longue-vue à la maison), je reste cependant un peu sur ma faim tout le long du concert - ces dérapages (contrôlés, certes) de tempos qui se multiplient ou se divisent sans crier gare me donnent le mal des transports.
  
  Pour les (contre)bassonophiles de France et de Navarre, c'était Byzance. Notre contrebassonophile en chef avait de quoi se rincer l'oreille avec les grognements de la Bête/Prince Charmant. Moins sensible aux charmes de cet instrument farfelu, je m'évente de toutes mes forces pendant les (nombreuses) interventions de basson qui égaient le concert, et me pâme pendant l'Apprenti Sorcier : des po-po-Pom! si vivants, irrésistiblement primesautiers que je dois me retenir de guetter du coin de l’œil le balai (rouge-basson) qui transbahute des seaux d'eau sur les escaliers du premier balcon.
  
  (Pourrait-on avoir un concerto pour violon et basson avec les mêmes l'année prochaine, s'il-vous-plaît ?)
  
  Lectures recommandées : Palpatine, Grignotages, Resmusica, Concertonet.
- Ils sont où, mes petits violons ?
  
  Feb 04, 12
  Revenons quelques chroniquettes en arrière, à l'instant précis où Joël et moi longions la scène de la salle Pleyel peu avant ce concert de l'Orchestre de Paris, nous interrogeant sur la quantité et la position des contrebasses allongées sur scène. Je trouvais l'effectif réduit, lui, conséquent.
  
  Nous touchions alors du doigt quelques une des Très Grandes Questions d'Orchestre Très Importantes relatives aux instruments à cordes : où, combien, pourquoi ?
  
  LE BAROQUEUX : "Jouer Bach à plus de deux contrebasses, c'est sacrilège ! Bon, trois, à la rigueur."
  LE GRAND-CHEF-BRUCKNERIEN-DES-ANNEES-CINQUANTE "Seulement huit contrebasses ?! Apportez-moi cinq ou six contrebasses et quelques dizaines de cordes, cet orchestre est un peu maigrichon
  L'ALTISTE CHOQUE : "Ils jouent Mendelssohn avec neuf contrebasses ? 11 violoncelles ?? Mais ils se mettent à combien pour jouer du Bruckner ? Bourrins!"
  
  En souvenir de l'époque pas si lointaine où, en répé d'orchestre, perdue dans ce labyrinthe de chaises et de pupitres, je demandais discrètement de l'aide à un confrère ("dis, euh, on s’assoit où?"), voici une chroniquette sur les chaises de violons. Commençons par le commencement :
  Combien ?
  Parfois, au lieu de mentionner l'effectif total de cordes, on se contente de mentionner le nombre de contrebasses (x), plus faciles à compter, le nombre Total de cordes présentes sur scène (T) se déduisant à l'aide d'une formule magique : T = (x+4)*5 (avec x>0, bien sûr) qui n'est pas sans rappeler la tarification des rickshaws indiens, qui marche pratiquement à chaque fois. Avec :
  nombre de violoncelles = x+2
  nombre d'altos = x+4
  nombre de seconds violons = x+6
  nombre de premiers violons = x+8
  
  Tab. 1 : Nombre d'instruments en fonction du nombre de contrebasses
  
  Le "combien" dépend du répertoire :
  
  Fig.1: Effectif (approximatif) de l'Orchestre de Paris pour le concert du 25/01
  
  Le concert de l'orchestre de Paris était particulièrement intéressant d'un point de vue des effectifs, d'autant plus qu'il donne un mini-aperçu de l'évolution de l'orchestre de la fin du XVIIIè au milieu du XIXè, avant qu'on n'entre dans les grands délires wagnéro-strausso-mahleriens.
  La Poule : effectif raisonnable et économique. Une trente-cinquaine de cordes, une poignée de vents. Point n'est besoin de démultiplier les moyens.
  
  le Concerto pour violon de Brahms : l'effectif a grossi. Mozart, Beethoven, Schubert sont passés par là. L'orchestre s'est un peu empâté entre temps. Certes, certes, les deux oeuvres de Brahms au programme (le concerto et la symphonie) sont pratiquement du même âge - et devraient être jouées avec des effectifs comparables, mais un concerto est souvent joué dans un effectif plus raisonnable qu'une symphonie, afin que le soliste n'ait pas à hurler. Vous remarquerez par ailleurs que seuls les cuivres les plus discrets ont été conviés pour le concerto (trompettes et cors) .
  
  la Symphonie n°2 de Brahms. Arrivée des Cuivres-Très-Bruyants : trombones et tuba, renforcement des cordes. Soit dit en passant, alors qu'avant la Poule et le concerto l'orchestre s'était sagement accordé sans piper mot sur le la du hautbois, les cuivres se sont subitement mis à jouer des mini-bouts de gammes montants et descendantes pendant que le malheureux hautbois s'égosillait avec son la.Ce qui prouve que les trombones et les tubas sont les mauvais élèves de l'orchestre, mais vous vous en doutiez déjà.
  
  Attention! Le cas particulier des orchestres amateurs
  Mais tout ça est bien relatif dès qu'on regarde la question du point de vue des orchestres amateurs. L'orchestre dont j'ai le privilège de faire partie monte actuellement une symphonie de Bruckner. Si en théorie, on joue Bruckner avec environ trois fois plus de monde qu'Haydn, en pratique, on fait avec les moyens du bord.
  
  Déjà, la réponse à la question que je vous entends d'ici vous poser : pourquoi on s'amuse à jouer du Bruckner si on dispose d'effectifs plus réduits ?
  Primo, on ne peut pas jouer de Haydn, les copains clarinettistes seraient terriblement vexés de ne pas participer (il leur faudrait attendre le prochain concert, c'est-à-dire au moins six mois avant d'avoir l'occasion de jouer en orchestre à nouveau). Les trombonistes aussi. Les trompettes itou. Pour les mêmes raisons, on ne peut pas jouer de Bach, de Mozart ni de Haydn. Rien avant Beethoven, en gros. Deuxio, on ne peut pas jouer de machins postérieurs à 1900~1920 :
  si la partition d'une oeuvre n'est pas libre de droites et a fortiori disponible gratuitement sur imslp (la e-caverne d'Ali Baba pour les partitions), l'orchestre amateur ne la jouera pas (cela coûtera trop cher de la louer/commander..)
  
  les partitions des choses écrites à partir du XXè siècle souffrent d'une fâcheuse tendance à être non seulement illisibles (bordel, des mesures en 5/4? en 7/12 quoi !?) mais aussi injouables (hiiiik, cinq bémols et huit dièses dans une seule mesure, ca va pas la tête?) Ouste.
  
  de plus, il s'y trouve souvent des instruments exotiques. Des percussions étranges, des vents dépaysants (des mini-clarinettes, des maxi-clarinettes..). Cela présuppose de trouver quelqu'un qui sache en jouer (tu veux venir jouer de la flûte octobasse/du contrebasson avec nous? Tu veux être rémunéré? ah.) parfois même de louer la chose en question.
  
  Notre terrain de jeu est donc le XIXè siècle. Germanique de préférence. Bruckner, typiquement : les partitions sont gratuites, les trompettes et les trombones sont contents d'avoir quelque chose à se mettre dans l'embouchure, les notes ne sont pas complètement injouables (ça se discute), l'écriture est relativement carrée et logique, et on ne trouve pas d'instruments farfelus ni de concerto pour triangle inséré dans la partition.
  Mais cela ne règle toutefois l'épineux problème des effectifs chez les amateurs : Si le schéma ci-dessous correspond à peu près à l'effectif nécessaire pour la 4è de Bruckner (je dis bien à peu près, le schéma est un peu juste en cors, je dirais, et j'ai oublié de photoshopper un sax'), voilà ce qu'il devient passé par la moulinette de l'amateurisme:
  
  Fig. 2: Effectif théoriquement nécessaire pour la 4è de Bruckner (approximation)
  
  Fig.3: Effectifs amateur pour une Symphonie n°4 de Bruckner
  
  A:LES VIOLONS on fait aller avec 5 premiers violons, 5 seconds (l'idéal serait 10 et 12) mais c'est un effectif que j’appellerais costaud - pour des amateurs. 2 et 2, ça s'est déjà vu. Pourquoi pas plus de violons ? Le souci avec les violonistes est que :
  les très très très bons violonistes amateurs sont devenus pros ou sont en passe de le devenir. Ils sont occupés.
  
  les très très bons violonistes restés amateurs sont passés à l'alto. Chez nous, les altos sont aussi si ce n'est plus nombreux que les premiers violons. Ils ont compris, dans leur grande sagesse, que leur partie serait tout aussi intéressante que celle des violons, moins difficile, et, soyons réalistes, le son de l'alto est autrement plus beau que celui du violon,
  
  reste les bons : partagés entre la névrose (leurs années de conservatoire leur ont inculqué un sentiment de nullité abyssale dont ils n'arrivent à se dépêtrer ("j'ai encore du mal avec mes quintuples croches en double cordes en 7,5è position, je suis une sous-défection-de-caribou") et la timidité. C'est ainsi la croix et la bannière de leur faire comprendre que sisisi, en orchestre amateur, savoir lire et savoir à peu près tenir son archet sont considérés comme d'excellentes bases de travail et qu'après 5, 10, années de violon (wouah!), il n'y a aucune raison que ça ne se passe pas bien (j'ai depuis longtemps renoncé à propagandifier des violonistes amateurs)
  
  les Pas-Exactement-Très-Bons-Mais-Très-Motivés-et-Très-Contents-d'Etre-Là : ils jouent entre 15 et 75% des notes, ont une étonnante capacité à ignorer les bémols, parlent peut-être un peu trop chaussures/déjeuner/chaussures pendant les répétitions, mais en contrepartie, ont développé des techniques de Sioux pour ne jamais se perdre, même dans une symphonie de 20 pages. Ou jouer discrètement la partie d'alto quand la partie de seconds violons est insurmontable. Sans nous, je veux dire, sans eux, la pratique amateur ne serait pas ce qu'elle est.
  
  B: LES ALTOS : si quelques orchestres sont bénis par les dieux de l'alto (cf. supra), il arrive très très souvent qu'un orchestre amateur n'ait pas d'altos du tout. On travaille donc l'oeuvre sans les voix du milieu, ça permet de garder le plaisir de la découverte pour le concert,
  
  C: LES VIOLONCELLISTES aiment tant le son rond et chaleureux de leur instrument qu'il n'abandonnent jamais la pratique de leur instrument. Ca vaut aussi pour les flûtes. On rencontre fréquemment des orchestres amateurs où les violoncelles et/ou les flûtes sont deux fois plus nombreux que les premiers violons,
  
  F: l'orchestre amateur n'a quasiment jamais de CONTREBASSES. Essayez un jour de prendre le métro/ le bus avec une contrebasse et vous saurez pourquoi (là encore, on conserve le plaisir de la découverte de la partie de basses pour le concert),
  
  E: Bizarrement, chez les cuivres,j'ai l'impression qu'il n'existe que des trompettes amateurs. Je croise plus rarement des cornistes/trombonistes/tubistes amateurs (soit l'orchestre symphonique ne les intéresse pas outre mesure, soit ils ont rejoint une fanfare, soit l'idée de trimbaler leur tuba dans le métro les déprime),
  
  Tout ça pour dire que je pousse un soupir d'envie quand je vois le nombre de chaises préparées pour le mini-orchestre-de-Paris-format-Haydn. C'est qu'on pourrait donner un maxi-Bruckner de compétition, avec des effectifs pareils ! Quatre contrebasses ! Dix seconds violons !! Douze premiers ! Quelle abondance vertigineuse !
  
  Et donc ? Le format idéal ?
  Si j'étais chef d'orchestre (ahem), voici les effectifs que je choisirais pour jouer des œuvres symphoniques des compositeurs suivants (oui, oui, oui, y'a rien avant Bach, rien après Schoenberg et Strauss, restons dans le domaine de l'à-peu-près comparable)
  
  Tab. 2 : Nombre de cordes pour une œuvre symphonique d'un compositeur suivant
  
  Mais les graphiques, c'est plus parlant (admirez-moi cette croissance (quasi-exponentielle) des effectifs de cordes de 1650 à 1880, au fur et à mesure qu'on passe de symphonies fraîches et agiles à d'emphatiques machins-choses pâteux et surmunddrangiens:
  
  Fig. 4 : Nbe de contrebasses en fonction du compositeur
  
  Mais, mais, mais, ce n'est que la théorie, en pratique, ça ne marche pas toujours. Si j'ai une préférence marquée pour les effectifs réduits, il n'empêche que j'ai beaucoup aimé certaines des symphonies de Beethoven jouées par le Gewandhausorchester Leipzig, en effectif rondelet (entre 6 et 8 contrebasses), beaucoup moins la 7è de Beethoven jouée par le Chambre Philharmonique pourtant en mini-effectif, et que j'ai adoré les mini-symphonies de Beethoven dirigées par Haitink (2-3 contrebasses), ainsi que la 5è dirigée par Harnoncourt (5 contrebasses).
  (à une ou deux contrebasses près, je ne suis plus très sûre de mes chiffres).
  
  Bref, ça dépend du chef plus que du nombre de contrebasses, en fait.
  
  Où ?
  
  Passons à la question subsidiaire : où assoit-on tous ces musiciens ? Chez les musiciens amateurs, la réponse est simple : "là où on peut" (essayez de jouer dans des petites églises !), chez les autres, cette question donne lieu à de grands débats idéologiques houleux encore plus animés que dans le cas du "combien".
  
  Pour simplifier, le monde se divise en deux parties : ceux qui installent les graves à gauche versus ceux qui installent leur graves à droite . Il y a quelques petits rigolos, comme Jurowski avec le London Philharmonic, ou Ivan Fischer avec le Budapest Festival Orchestra, qui disposent les basses en ligne, au fond de l'orchestre. Evidemment, tout l'orchestre profite ainsi d'entendre les basses, mais pourquoi sont-ils si peu nombreux à adopter cette disposition, je n'en sais rien.
  
  Droite ou gauche, nous disions :
  
  Fig.5: les basses (violoncelles et contrebasses) à droite
  
  Et si on installait les "cellos" (je n'avais sous la main qu'un schéma en anglais, désolée) à la place des "second violins" et les "basses" à la place du machin marron clair derrière les "second violins", les basses sont désormais à gauche.
  
  Et maintenant, les conséquences (ce n'est que mon avis, hein)
  
  Entendre les basses, c'est utile (pour jouer ensemble, par exemple), or à droite...:
  
  Fig. 6 : les basses à droite...
  
  Alors que si les basses sont confortablement blotties au milieu de l'orchestre, entre les premiers et les seconds violons, tout le monde en profite. Et cela peut, au passage, j'ose espérer, contribuer à combler le fossé interculturel qui sépare les basses des aigus "Y sont nuls, ces violons, ils pressent tout le temps!" "Qué limaces, ces basses".
  (on peut toujours arguer que même un premier violon tout au fond du pupitre entend les basses depuis l'autre bout de la scène, j'ai mes sérieux doutes sur la question. D'autant plus que l'info est périmée depuis longtemps : avec une salle d'une vingtaine de mètres de large, le ploum de contrebasse met presque un dizième de seconde à arriver aux oreilles du violoniste du fond de pupitre. Bref, à mon avis, soit les violons 1 n'entendent pas les basses, soit ils les entendent trop tard)
  
  Fig. 7 : Installons donc les basses au milieu ! Et voici le résultat :
  
  Mais ça peut être rigolo musicalement aussi. Deux solutions : soit vous visionnez la vidéo où Herbert Blomstedt explique pourquoi les violons 1 et les violons 2 du Gewandhausorchester Leizig sont assis de part et d'autre du chef, soit vous vous contentez de lire le schéma ci-dessous :
  
  Fig. 8: le ping-pong musical entre premiers et seconds violons
  
  En fait, allez dans tous les cas visionner la video de Blomstedt. Il y en a pour 5 minutes à peine, ce chef a l'air adorable, mon schéma n'est pas clair, et j'ai le flemme d'en refaire un autre.
  Et vous voyez le dialogue des premiers et des seconds violons se mettre en place, comme par magie, comme s'ils jouaient une partie de ping-pong musicale, le chef et les altos faisant office de filet.
  
  Et le souci d'espace :
  Quand un orchestre est un peu à l'étroit, et les seconds violons nombreux, ces derniers se retrouvent un peu à l'étroit dans cette zone au nord-ouest du chef, pris en étau entre un troupeau de premiers violons et les vents. Il arrive ainsi que les seconds violons du fond soient déconnectés de leur petits camarades de devant par un infranchissable barrage de premiers et de vents. L'impression visuelle que cela procure est déplorable : quatre ou six seconds violons qui s'amusent comme des petits fous à l'avant du pupitre, le reste du pupitre abandonné à lui-même, agitant leur archet comme une âme en peine (d'expérience ce qui est visuellement inquiétant est rarement intéressant musicalement).
  
  Fig. 9 : le mur des seconds
  
  On peut ainsi installer à la place des seconds violons les violoncelles, qui sont moins nombreux, et laisser les seconds violons s'installer dans un espace suffisamment grand pour leur survie, à l'ex-place des violoncelles. Ainsi, tout le monde est content et les seconds violons restent groupir.
  
  Par acquis de conscience, j'ai toutefois demandé à l'expert quels étaient les avantages à installer les basses à gauche. J'ai obtenu la réponse suivante : "hummm. Les cordes sont bien ordonnées, des plus petits instruments aux plus grands, c'est propre et logique".
  
  Les Dalton, en somme. Joe, premier violon, Averell, contrebasse ? (aïe).
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- Klari Majercsik
  
  Financial Controlling & Reporting at Cité des Sciences et de l'Industrie
  
  Museums and Institutions | Paris Area, France, FR
  
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  - May 2008 - Present
    Controlling / Cité des Sciences et de l'Industrie
  - 2002 - 2002
    Centre Culturel Bactria - Admin / ACTED
  Education
  - 1999 - 2004
    
    HEC School of Management
  - 1994 - 1999
    
    Lycée Louis-le-Grand, Paris
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